开场 BGM 听这段

开场 BGM 为来自 Brad Mehldau 的《My Favorite Things》。

资料来源,点击进入

音乐通识节目 听这段

在 8 bit 音乐节目大受欢迎后,重轻老师又为大家带来了关于音乐乐理基础的一系列节目,本期为“和声篇”,第一期“调式篇”请戳链接收听。

资料来源,点击进入

和声乐器 听这段

和声乐器通常是指能同时演奏多个声部的乐器。例如多管孔乐器(如管风琴、口琴),多弦乐器(如吉他),键盘乐器,部分打击乐器(如编钟、木琴),简单说,能同时发出 2 个以上音的乐器,都属于“和声乐器”。

无处不在的和声 听这段

“和声”充斥在各种各样的音乐中,也遍布在我们生活的各个角落,然而却经常不被人们所意识到。

哼歌 听这段

当你想告诉别人,你最近发现一首特别好听的歌,然而却不记得它的名字,一般都会把那首歌旋律哼唱给对方,然而在减少了原歌曲超多信息量的情况下,对方很难认同“你哼出来的歌非常好听”这个观点。

简单演示 听这段

此处重轻老师演示的为没有伴奏版本的“唻咪”两个音重复 8 次。

简单演示 听这段

此处重轻老师演示的为加了简单和声伴奏的重复“唻咪”,加了和声之后就听起来比上一段演示悦耳多了是不是。

李剑青 听这段

李剑青,1977 年 12 月 05 日生于广西桂林,中国内地音乐创作人、歌手、小提琴手。2013 年,李剑青正式发行第一张单曲《匆匆》,于 2017 年 7 月发行个人第一张 EP 《仍是异乡人》。

资料来源,点击进入

《出城》 听这段

您现在听到的是来自李剑青的《出城》。

资料来源,点击进入

古时候的音乐 听这段

大家肯定能想象出与我们现在听到的音乐相比,几百年甚至几千年前的音乐是多么的单调与乏味。之所以会这么单调是因为少了和声,少了非常多元素,只有简单的旋律。

两个音放在一起 听这段

如果把两个音放在一起的话,就是我们现在讲到的“和声”的雏形,而那时候的人们只会一个音一个音的组成最基本的旋律。

和声乐器 听这段

我们现在讲到的“和声乐器”,在古时候就已经出现,比如一些多弦乐器像是二胡、古筝等等,然而它们的使用者也没有发掘出它们具有几个音同时按下的功能。

八度音 听这段

高音低音,简单来说,同样一个音符,同样一个音调,但音调的高低不同。女生和小孩子的音调一般比男生高,所以男生唱女生歌按照原来的音高唱很容易唱不上去,需要降调。而八度则是隔着 12 个半音的两个音,如图所示。

格里高利圣歌 听这段

也称格里高利圣咏(Gregorian chant),是产生于 6 世纪,统一于 8 世纪的一种天主教圣咏礼仪音乐。6 世纪末,以著名教皇格里高利一世命名,因其表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。

资料来源,点击进入

复调音乐 听这段

一种“多声部音乐”。作品中含有两条及以上独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复音音乐。复调音乐拥有漫长的历史,在中世纪的教会圣咏中,就有了最早的复音音乐,僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。

资料来源,点击进入

平行的 听这段

还用钢琴上的键来举例子,虽然是不同音的组合,但不同的组合之间又有一定联系,具体来说就是每个在组合之间两个音之间的音高差是相同的。例如蓝色标注的“哆索”和红色标注的“咪西”之间,都是隔着相同的音高差,而两组的低音和高音,分别是“哆咪”和“索西”,它们之间音高差也是一样的。

drone 听这段

drone 这个词,名词有“无人机”的意思,也可以指“嗡嗡声”;动词可以指“嗡嗡作响”。在这里 drone 特指在这种音乐形式中固定的低音。

绞弦琴 听这段

绞弦琴是一种弦乐器,由钢琴式键盘、藉手柄转动的木轮和一套琴弦组成,木轮转动起来就如一张弓,能使琴弦振动。演奏时右手转动手柄,左手在键盘上弹奏旋律。绞弦琴流行于 10 至 14 世纪,中世纪初期被称为轮擦提琴。18 世纪法国人对绞弦琴又重新产生了兴趣,他们称它为维埃尔。海顿和多尼采蒂曾为之作曲。

资料来源,点击进入

《Hail the Nightmare》 听这段

您现在听到的是来自游戏《血源 诅咒》的原声《Hail the Nightmare》。

资料来源,点击进入

歌词翻译 听这段

在网易云音乐上这首歌有网友的中文翻译歌词,感谢提供翻译的“人工智障仨傻”同学。具体歌词为: Maledictus,Donum libas,Inficimur Maledictus bestia.Maledictus,Pater do si donas,Inficimur Argentum aquae in tenebris.Mater sanguine,Redemptio risa se.Exciet exciet. Flebatur a salis.Vale, vale, Inficimur,In tenebris aquae.Maledictus,Et argentum aquae.Inficimur,Et argentum aquae.Sanguine!Sanguine!(被诅咒的。你倾泻出你的礼物,被玷污的野兽的诅咒。被诅咒的。哦父啊,如果你能承诺,我将屈服。被玷污的水中影子里映出的银色光芒。血的母亲啊,被嘲笑的救赎。它苏醒了,它醒来了,它在水中的叹息。永别了,永别了。被玷污的水中的影子。被诅咒的水的银色,被玷污的水的银色。神圣的血啊!神圣的血啊!)

资料来源,点击进入

不和谐 听这段

在这首歌中出现的和弦都是不和谐的,让人听着很不舒服,才给人一种阴森的感觉。不可见村给玩家的感觉也是如此。

歌词 听这段

再次感谢“人工智障仨傻”同学的歌词翻译: Maledictus,Donum libas,Inficimur Maledictus bestia.Maledictus,Pater do si donas,Inficimur Argentum aquae in tenebris.Mater sanguine,Redemptio risa se.Exciet exciet. Flebatur a salis.Vale, vale, Inficimur,In tenebris aquae.Maledictus,Et argentum aquae.Inficimur,Et argentum aquae.Sanguine!Sanguine!(被诅咒的。你倾泻出你的礼物,被玷污的野兽的诅咒。被诅咒的。哦父啊,如果你能承诺,我将屈服。被玷污的水中影子里映出的银色光芒。血的母亲啊,被嘲笑的救赎。它苏醒了,它醒来了,它在水中的叹息。永别了,永别了。被玷污的水中的影子。被诅咒的水的银色,被玷污的水的银色。神圣的血啊!神圣的血啊!)

资料来源,点击进入

《血源 诅咒》中的音乐 听这段

当玩家从猎杀之夜中回过神来,再品味游戏中的配乐,听着重轻老师的讲述,就会意识到,《血源》中的配乐也是如此讲究。歌词,唱法,曲调,都有游戏制作者的想法在里面。

与上帝沟通 听这段

天主教的看法是,音乐是与上帝沟通的桥梁,而凡人是没有资格触碰的,只有教会才可以。

神圣感 听这段

教堂中做祷告使用的音乐,旋律并没有我们经常听到的音乐美妙,而是凸显一种神圣感,凸显出上帝至高无上的地位。

对位法 听这段

对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一,是复调音乐的主要写作技术,其名称来源于拉丁文 punctus contra punctum,音符对音符,但是,对位法并不是指单独的音符之间的和弦,而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用,其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。

资料来源,点击进入

文艺复兴时期 听这段

文艺复兴时期之后,音乐不再是属于教堂的神圣不可侵犯的东西,而是能广泛的被大众所接纳,使用。

牧歌 听这段

这里的“牧歌”不是指农民放牧的时候喊的号子,而是指流行于 16 和 17 世纪无乐器伴奏的合唱歌曲(madrigal)。

资料来源,点击进入

马丁·路德 听这段

马丁·路德 ( Martin Luther,1483~1546) ,1483 年 11 月出生在德意志中部绍森几亚的曼斯菲德附近的艾斯莱本——萨克森伯爵领地。他是 16 世纪欧洲宗教改革倡导者,基督教新教路德宗创始人,大家在高中时肯定都学过他反对赎罪券,写出九十五条论纲的事迹。

资料来源,点击进入

音乐欣赏 听这段

您现在听到的歌曲是《蒙特威尔迪:波佩亚的加冕》。

资料来源,点击进入

情绪到位 听这段

以现在的标准来欣赏这首音乐作品,就会感觉好懂的多,歌曲感觉非常世俗,我们能够非常容易地理解歌曲传达的意境和感情。

《奥菲欧》 听这段

《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说,但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。《奥菲欧》是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品,不仅是他初期歌剧的杰作,也是近代歌剧的起点,具有历史上的重要意义。1607 年 2 月 24 日和 3 月 1 日,在曼都瓦宫廷举行公开首演。

资料来源,点击进入

独立地位 听这段

和声到这个时候才真正被当做音乐的重要组成部分,被单独拿出来研究、欣赏。

超前 听这段

艺术本身是没有门槛的,你在什么年代编出什么样的曲子都是没有问题的。然而蒙特威尔迪在 16 世纪编出的曲子,在那个年代特立独行,在几百年后的今天看起来却合情合理,只能用超前来形容了。

羽管键琴 听这段

羽管键琴,音译为哈普西科德,拨奏弦鸣乐器,又名拨弦古钢琴、大键琴。羽管键琴的制作起源于 15 世纪末的意大利,后来传播到欧洲各国。意大利羽管键琴轻便高雅,属于真正的弦乐乐器。在形制上与现代的三角钢琴相似,但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。每根弦是由固定在每个琴键末端木制支柱上的一个羽毛管或硬皮拨子来拨奏的。

资料来源,点击进入

巴赫 听这段

这里提到的是巴洛克时期的德国作曲家,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方近代音乐之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。因为上一期节目已经展开过了,这次就不多介绍了。

资料来源,点击进入

赋格 听这段

赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁,又称“遁走曲”,意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范。乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题"。之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。

资料来源,点击进入

《纪念碑谷》节目 听这段

西蒙提到的是小李老师参与的这一期《聊聊<纪念碑谷>系列与埃舍尔悖论空间的关系》,收听请戳链接。

资料来源,点击进入

林宥嘉的《浪费》 听这段

此处重轻老师演示的是林宥嘉的《浪费》中的“没关系你也不用给我机会,反正我还有一生可以浪费”这一句。

主音 听这段

调性音乐中的“主音”,可以理解为标在一首歌的谱子上的“C 大调”,“e 小调”等等。若为“C 大调”,那这首歌的主音就是C,即唱名“哆”。一首歌的主音确定了,那这个主音就是稳定不会改变的。

若即若离 听这段

主音确定之后,所有的其他音都会围绕着这个主音,也可以说主音牵扯着其他音,使整首歌的调性不会散开。

十二平均律 听这段

十二平均律,亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音(八度)分成十二个半音音程的律制,各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程(一倍频程)按频率等比例地分成十二等份,每一等份称为一个半音即小二度,一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的。

资料来源,点击进入

根音与和声 听这段

以一个音为“根音”,向上衍生出的几个音同时按下,便产生了“和弦”,而产生出的效果便是我们今天一直在聊的“和声”。

减三和弦 听这段

小李老师演示的以“哆”到“拉”为根音的六个和弦,都为大三和弦或小三和弦,因为“咪”和“发”之间只隔了半音,而这六个和弦中间只含这一个半音。而以“西”为根音的和弦,包含了“西”到高音“哆”和高音“咪”到高音“发”这两个半音,和声的感觉比较刺耳,所以作为减三和弦,没有上述六个和弦使用的频率高。

F 和弦 听这段

吉他的 C 大调中的 F 和弦需要使用食指在指板上横按一品,相比其他基础和弦要更加用力,需要更多的练习,对于很多吉他新手来说是一个大难点,也有很多人被此劝退了。

听这段

在音乐中,属音是音阶的第五个音级。它之所以被称为属音是因为它是由主音产生出来的,它属于主音。属和弦就是任何基于属音的和弦,而且使用同一音阶的音。 例如在C大调中,属音是G音,而属三和弦由G、B、D组成。

资料来源,点击进入

属七和弦 听这段

属七和弦具体来说便是在该调式中的 Ⅴ 音(属音)上构成的七和弦。自然大调、和声大调、和声小调、旋律小调中,属七和弦的性质是大小七和弦,在自然小调、旋律大调里则是小七和弦。本调属七和弦的特征是降七级和弦,可以完成下属音功能的转调。例如:C7 组成音为 C E G B♭。

资料来源,点击进入

三和弦论 听这段

"三和弦论"的 PUNK 是一种极民主的 ROCK N' ROLL。 三和弦,是指一苜歌只是用三个和弦组成, 完全没有修饰,直接地、有力地表达他们想说的,PUNK 亦没有长篇大论, 只有 2-3 分钟,完完全全跟当年的主流相反。

拉莫 听这段

拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683~1764)是法国著名的作曲家,管风琴家,音乐理论家。拉莫 50 岁才走上戏剧音乐创作的道路,他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式;他于 1722 年发表和声学教程《和声基本原理》,奠定了近代和声学理论。

资料来源,点击进入

发现和声的原理 听这段

毕达哥拉斯曾将数学规律引入音乐中,发现八度音、五度音、四度音与基本音调之比分别为 1 :2,2 :3 和 3 :4,他认为这是大自然的规律,是大自然赋予人类的赠礼,因此毕达哥拉斯的发现并发展起来的音乐律制亦称为“自然律制”。

检验真理 听这段

纵使毕达哥拉斯已经发现了这些原理,但没有经历具体的实践,人们也无法发掘其中的奥妙,毕竟实践是检验真理的唯一标准。

泛音列 听这段

在有明显音高的乐器中,弦或空气管之间会有因反射而造成波长相同、行进方向相反的波,而因为这些彼此互相干涉而产生波长、频率不同的谐波,在音乐上的名词即为泛音。而根据驻波的原理可知这些频率大多数呈现倍数关系,而这些不同频率的声波即组成泛音列。

资料来源,点击进入

人耳的上限 听这段

人的耳朵能听到的声音频率在 20Hz—20000Hz 之间,这是在人身体状况最好的时期。随着年龄增长,上限也会不断下降,且个体之间还存有一定差异。

音乐中的度 听这段

在十二平均律中,"度"是计算音程的单位,而"音程"就是"音跟音之间的距离,计算音程时每个音都要算一度。

音程列表 听这段

在泛音列中,基音外的音与上个音的音程,按顺序依次是纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度、小三度、大二度、大二度、大二度 、大二度、小二度、大二度、小二度、增一度、小二度。

钢琴发声原理 听这段

钢琴上的按键连动钢琴内部的小锤,小锤敲击拉紧的钢弦,钢弦的振动再由铸铁支架传递到木制共鸣板上,放大音量,从而使得钢琴发声。

共鸣 听这段

在物理学中,共鸣是物体因共振而发声的现象,当两个频率相同的音叉靠近,其中一个振动发声时,另一个也会发声。正是因为这两个音的关系,才会产生这种共鸣。

五声音阶 听这段

五声音阶中,五声调式是由按照纯五度排列起来的五个音所构成。这种自然的音律关系在全世界的许多文明中,都独立出现过。其中最出名的五声音阶是中国传统音乐,像西方音乐里在苏格兰民谣中也曾出现,再比如日本的传统乐曲也是使用五声音阶。

减七和弦 听这段

由于减七和弦的特殊构成,所以听起来极不协和,容易造成紧张的效果,在流行音乐中并不会广泛使用。不过在一些特殊情况下,减七和弦也能发挥它独到的魅力,比如贝多芬《f 小调第二十三奏鸣曲》(亦称《热情奏鸣曲》),就是用减七和弦同音反复来完成第二乐章与第三乐章之间的过渡,以达到紧张气氛。感兴趣的朋友可以点击链接聆听一下。

资料来源,点击进入

基础和弦 听这段

对于大部分流行歌曲来说,只需要掌握七个吉他的 C 调基础和弦(C、D、E、F、G、A 、B),就可以应付得了,而且大多数时间六个就够了。如果只是追求简单的吉他弹唱,甚至连乐理都不需要懂,只要通过练习和记忆就能做到。这也就是为什么会有那么多的吉他速成班。

和弦与和声 听这段

和弦指的是乐器上三个及以上的音共通发出的声音,而广义的和声可以是指任何由超过一个频率所组合而成的声音,狭义的和声是指配唱。以绘画为例的话,和弦是一个个颜色,而和声就是一幅画利用各种颜色的搭配营造出的整体色调。

黑话 听这段

C、Dm、Em、F、G、Am 、Bm 这七个和弦在乐手中分别对应的数字就是 1、2、3、4、5、6、7。这是根据每个和弦不同的根音来排列的,而根音“do哆、re来、mi咪、fa来发、sol梭、la拉、si西”在乐谱中往往被写成 1、2、3、4、5、6、7。

四个和弦唱 22 首歌 听这段

Youtube 上的视频制作者 RipTard 曾发布过一个视频,他仅使用了四个和弦就演唱了 22 首流行歌曲,这个视频在 Youtube 上获得了一千多万的点击量。感兴趣的朋友可以点击链接观看一下。

资料来源,点击进入

You're Beautiful 听这段

现在演唱的歌曲是来自 James Blunt 的《You're Beautiful》。

资料来源,点击进入

I'M Yours 听这段

现在演唱的歌曲是来自 Jason Mraz 的《I'M Yours》。

资料来源,点击进入

Hey, Soul Sister 听这段

现在演唱的歌曲是来自 Train 的《Hey, Soul Sister》。

资料来源,点击进入

Can You Feel The Love Tonight 听这段

现在演唱的歌曲是来自 Elton John 的《Can You Feel The Love Tonight》。

资料来源,点击进入

With or Without You 听这段

现在演唱的歌曲是来自 U2 的《With or Without You》。

资料来源,点击进入

Paparazzi 听这段

现在演唱的歌曲是来自 Lady gaga 的《Paparazzi》。

资料来源,点击进入

Take Me Home Country Roads 听这段

现在演唱的歌曲是来自 John Denvor 的《Take Me Home Country Roads》。

资料来源,点击进入

She Will Be Loved 听这段

现在演唱的歌曲是来自 Maroon5 的《She Will Be Loved》。

资料来源,点击进入

都是套路 听这段

刚刚重轻老师只用了 1564(C、G、A、F) 这四个和弦就轻松演奏了这么多歌曲,可见无论国内还是国外的流行音乐里,全都是套路。

演员 听这段

现在演唱的歌曲是来自薛之谦的《演员》。

资料来源,点击进入

Viva la Vida 听这段

现在演唱的歌曲是来自 Coldplay 的《Viva la Vida》。

资料来源,点击进入

下沙 听这段

现在演唱的歌曲是来自游鸿明的《下沙》。

资料来源,点击进入

青花瓷 听这段

现在演唱的歌曲是来自周杰伦的《青花瓷》。

资料来源,点击进入

4536 听这段

以上的几首歌曲是使用 4536(F、G、E、A) 这个和弦组合演奏的。可见音乐也没有多么神秘,就像是一门外语一样,只要掌握了它的词汇、语法、基本规则,谁都可以参与其中,谁都可以创作音乐。

重要的和弦 听这段

音乐中的和弦就像是绘画中的色彩,所有人都在用,但用的好不好还是要看人。

三和弦 听这段

在大小调和声体系中,三个音按三度关系叠置,即构成三和弦。由于三和弦的和谐性,在大小调和声中最为常见的和弦形式。

挂留和弦 听这段

挂留和弦一般指用二度音或者纯四度音代替原来的三度音而排列组合成的和弦。

九和弦 听这段

有五个音根据三度音程关系叠加组成, 在三和弦的上方再叠加两个三度音,这个和弦的冠音与根音距离为九度故称九和弦。

七和弦 听这段

七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦,其显著特点是最低音与最高音相距为七度,故名七和弦。

Bossa Nova 听这段

巴萨诺瓦(Bossa Nova),是一种融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种"新派爵士乐",乐曲风格给人一种简洁轻快的感觉。

和弦与风格 听这段

一种音乐风格最重要的特点就是特有的和弦使用,像巴萨诺瓦必须要使用九和弦,换成其他任意一种和弦都会让人无法辨认音乐的风格。像摇滚乐、美国乡村音乐等等音乐风格都有着它独有的和弦使用,也正是这些和弦定义了这些风格的特征。

251 听这段

251 是爵士乐中常见到的一个和声进行,251 就是演奏该和弦的 2 级 5 级后再回到 1 级,在即兴演奏中可以经常看到这种技巧的使用。

复杂的爵士乐 听这段

爵士乐在旋律与和声上的复杂性几乎可以说几乎领先于所有其他流派音乐。在爵士乐的旋律上,常常要用三五十个音阶,甚至不止,在和弦的使用上也是多变复杂。

乡村音乐和三和弦 听这段

源自爱尔兰的乡村音乐由于其主题多以普通民众的生活故事为主,带有较浓的乡土气息和人文关怀,在和弦的使用上固也只用简单明快的三和弦。可以说和弦和音乐风格是一种相互确认,相辅相成的关系。

布鲁斯音阶 听这段

布鲁斯音阶是布鲁斯音乐独有的一种音阶,是基于五声音阶并在在小调五声音阶上多一个 b5 的音阶。

音乐人的游戏 听这段

对音乐人来说,辨认和弦,并发现那些有新意的和弦搭配是他们穷尽一生的游戏,但对于不了解音乐的人而言,是无法理解其中的乐趣的。

Jacob Collier 听这段

Jacob Collier 来自英国伦敦,他是一位作曲家、编曲人、制作人和多乐器演奏家,曾获得过两届格莱美获奖。他被许多人称为是他这一代最具创新精神的音乐家之一。被重轻老师誉为当代“莫扎特”。前不久还来到北京演出。

one man band 听这段

“one man band”的概念指的是一个人独立完成一个乐队的演奏,对演奏者的要求十分高,必须要熟练掌握多门乐器。

十二平均律的和谐 听这段

十二平均律是人为地把一个八度按等比级数分成十二个相等半音音程,音与音之间的音程是相等的。与毕达哥拉斯发明的用一种单弦乐器根据弦的长度比例计算出音阶的纯律相比,不是那么的和谐。但纯律的音程是不等的,所以还是十二平均律更易用一些。

IHarmU 听这段

Jacob Collier在YouTube发起了一个名为“IHarmU”的活动,你可以随意录一段清唱发给他,由他来配和声,简陋的清唱被这名音乐天才瞬间转化为美妙的音乐,化腐朽为神奇。详情请点击链接观看视频。

资料来源,点击进入

Jamie Cullumn 听这段

Jamie Cullumn(生于1979年8月20日)是一位英国爵士流行歌手兼创作歌手。虽然他主要是歌手和钢琴家,但他也会用吉他和鼓等其他乐器伴奏。自 2010 年 4 月以来,他已经在英国广播公司第二台播放每周一次的爵士表演。

资料来源,点击进入

Jamie Cullumn 参与“IHarmU”活动 听这段

没想到连 Jamie Cullumn 也来参与“IHarmU”活动,详情请点击链接观看视频。

资料来源,点击进入

Jamie Cullumn与Jacob Collier合作 听这段

Jamie Cullumn 与 Jacob Collier 不仅在“IHarmU”活动中有交集,还有合作过歌曲《Crazy She Calls Me》,详情请点击链接观看视频。

资料来源,点击进入

Jacob Collier现场 听这段

Jacob Collier 绝对是一个不世出的天才,他对和声的感觉和无与伦比的掌控力都不禁让人折服,但也因为他所做的音乐是非常复杂的,非常技巧性的,曲高和寡所以并不会非常流行,以至于现场的观众主要以业内懂行的人为主。Jacob Collier 的现场表演视频请点击链接观看。

资料来源,点击进入

观摩学习 听这段

来到现场的业内人士也不只是来欣赏他的音乐,应该还抱着来观摩学习的心,想看看在和声这方面做到极致的 Jacob Collier 究竟是如何做到的。

无调性 听这段

无调性在广义上是音乐缺乏一个中心旋律,或关键。从这个意义上说,无调性通常描述从大约 1908 年到现在写作的作品,其中没有使用集中在单一的中心音调上的音调层次,并且半音音阶的音符互相独立运作(Kennedy 1994)。更狭义地说,术语无调性描述的音乐,不符合的系统色调层次是表征古典十七世纪和十九世纪之间欧洲音乐(Lansky,Perle 和 Headlam 2001)。“无调性音乐曲目的特点是在新颖的组合中出现音高,以及在陌生的环境中出现熟悉的音高组合”。图为勋伯格的“ 乔治•李德 ”作品的结尾。15/1 提出了音调音乐中“非凡”的和弦,没有音调音乐的谐波对立约束。

资料来源,点击进入

十二平均律 听这段

尽管随着人类和音乐都在不断的发展,向前推进,有野心的音乐家经常会尝试打破一点规则,但是就目前而言巴赫的十二平均律依旧是目前的最底层规则,不可撼动。

伊戈尔•斯特拉文斯基 听这段

伊戈尔•斯特拉文斯基是一个俄罗斯作曲家,钢琴家和指挥家。他被广泛认为是 20 世纪最重要、最有影响力的作曲家之一。伊戈尔革新过三个不同的音乐流派:原始主义、新古典主义以及序列主义,被人们誉为是音乐界中的毕加索。其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

资料来源,点击进入

阿诺德•勋伯格 听这段

阿诺德•勋伯格是奥地利作曲家,音乐理论家,和画家。他与德国诗歌和艺术的表现主义运动,第二维也纳学派的领袖有关。随着纳粹党的兴起,勋伯格的作品被贴上了“堕落的音乐”的标签,因为它们是现代主义的,无调性的,甚至是保罗•欣德米特称为“声波狂欢”和“腐朽的智力努力”。

资料来源,点击进入

调性音乐 听这段

调性音乐是基于十二平均律的次底层的规则,但是音乐家们希望创造出更具有特色的音乐,所以也在试图打破一点规则,比如调性音乐中主音、属音这种结构功能在逐渐被抛弃。

官大为 听这段

官大为是台湾的钢琴家,是一个在音乐方面很聪明很有天分的人,自己建立了一个网站教大家基本的乐理知识。他相当无私地把知道的东西用很好的方法归纳总结,用很通俗的方式讲解,甚至有的编曲者的小技巧小秘密他也大方地讲授出来,视频效果做得也很好。点击链接可查看官大为的个人网站。

资料来源,点击进入

随机挑选和弦 听这段

资料来源是 YouTube 上的“随机挑选和弦,乱接也可以!”这期视频,感兴趣的朋友不妨去看看。

资料来源,点击进入

《女神异闻录5》音乐 听这段

目黑将司说他给《女神异闻录 5》写的曲子风格属于酸爵士(Acid Jazz)。《女神异闻录 5》中的音乐是将 Jazz 的和声和 Funk 的节奏组合在一起,给人一种奇幻的感觉。链接为游戏中 BGM《疑惑》。

资料来源,点击进入

randon.org 听这段

Random.org 是一个基于大气噪音产生随机数的网站。除了在规定范围内,并受指定的概率分布产生随机数,它具有自由的工具来模拟事件,如翻转硬币,洗牌,滚动骰子。它还提供付费服务,以产生更长的随机数序列,并作为第三方的抽奖,抽奖和促销仲裁。

资料来源,点击进入

规则 听这段

官大为老师说这段和弦只是保证最高音不跳太远,确定了最低音的六音和弦,而其他四个音都只是随机生成的,但是依旧听起来很不错。所以也就是说只要保证和弦连接的音域是比较相近的,即使是随机生成的和弦听起来也是合理的。

根基不牢 听这段

通过这段展示会发现,即使是随机生成的这段和弦乐曲,我们也并没有感觉到奇怪,并不排斥它,可见在音乐的发展历程中,调性音乐的根基其实没有人们想象的那样稳固。

爵士乐 听这段

爵士是一种音乐流派,起源于非洲裔社区新奥尔良。爵士被定义为“ 通过黑人与欧洲音乐的对抗而产生于美国的艺术音乐形式”,被认为与欧洲音乐不同的是,爵士乐与定义为“摇摆”的时间有着特殊的关系,它涉及到“即兴发挥作用的音乐作品的自发性和活力”,并且包含了“声音和措辞的方式反映了表演爵士音乐家的个性”。

资料来源,点击进入

Fourplay 听这段

Fourplay 是当代美国流畅的爵士乐四重奏。小组的原始成员是 Bob James(键盘),Lee Ritenour(吉他),Nathan East(贝司)和Harvey Mason(鼓)。格莱美提名的超级组合 Fourplay 通过将 R&B 的元素和流行音乐嫁接到爵士乐,享有一致的艺术和商业成功,吸引了广泛的主流观众。

资料来源,点击进入

Kenny G 听这段

肯尼斯•布鲁斯•戈雷克(Kenneth Bruce Gorelick,1956年6月5日出生),以舞台名 Kenny G 而闻名,是一名美国萨克斯管吹奏者。他 1986 年的专辑《Duotones》为他带来了商业上的成功。肯尼•G是当今时代的最畅销的乐器的音乐家和一个有史以来最畅销的艺人,与全球销售总额超过 75 万条的记录。

资料来源,点击进入

京剧 听这段

京剧,曾称平剧,是中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。京剧是非常程式化的,京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名,而无论是学习哪一流派,都是不停地在模仿前人,不能有自己的创新创造。

爵士乐的起源 听这段

在蓄奴制被废,黑奴得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。

爵士乐是任何样子 听这段

爵士乐是和声世界的试验场,所以爵士乐(和京剧相反)可以是任何样子,没有一定之规,无法用某一首音乐就能代表,但是它却也无所不在,存在于周围的各种音乐之中。

玩坏 听这段

鲜活的艺术就要不断被玩坏,在玩坏的过程中去不断地发展、进步,保持艺术不息的生命力流传下去。

两面性 听这段

爵士乐的复杂使之很难真正流行起来成为大众文化,但又因为它的复杂多变会不断吸引对于流行音乐疲惫的人们,所以它也永远不会消亡。

Pat Metheny 听这段

帕特里克•布鲁斯•梅特尼(Pat Metheny)是美国爵士乐吉他手和作曲家。他是 Pat Metheny 集团的领导人,也参与二重奏,独唱作品和其他副作品。他的风格结合了渐进和当代爵士乐,拉丁爵士乐和爵士乐融合元素。Metheny 拥有三张金唱片和 20 个格莱美奖,是唯一一个在十个不同类别中赢得格莱美奖的人。

资料来源,点击进入

广州核聚变 听这段

大家在广州核聚变也可以见到重轻老师,并且可以听到重轻老师的现场演奏,朋友们还等什么呢,还不快来,点击链接即可进入核聚变专区。

资料来源,点击进入

片尾BGM 听这段

片尾BGM就是 Pat Metheny 的《The Way Up Part 1》。 各位,广州见!

资料来源,点击进入

/

主持人


ohabing

这样重这样轻

西蒙

节目下载 转贴

大家期待已久的第二期音乐知识节目终于来了!和声是音乐中无处不在、极其重要但是又很容易被忽视的的部分,可以说是和声的存在才让我们听到的音乐变得悦耳。今天这期节目,我们再次请来了重轻老师,让他拿着吉他亲自为大家演奏几段,并讲解一下关于和声的知识!

522

查看更多评论