开场bgm 听这段

开场bgm是来自电影《狮子王》中的《The Circle Of Life》

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老虎 听这段

本期节目的嘉宾依旧是老虎。老虎毕业于北京电影学院,经历了5年自由职业的锻炼之后来到迪士尼公作,于2017年离开迪士尼自己做动画。

《和你一起看看迪士尼的动画世界》 听这段

上一期节目我们聊了聊华特·迪士尼和他的王国崛起的故事,还没有听的朋友,可以先补补课。

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衰败期 听这段

迪士尼先生去世后,公司进入了一段非常困难的衰败期。

新兴行业 听这段

在那个年代即便迪士尼已经做出了一些成绩,但对于整个世界而言,动画依旧是一项新兴的产业。

《罗宾汉》 听这段

迪斯尼把罗宾汉﹙Robin Hood﹚的传奇故事拍成的动画电影,而且依照各个角色个性特征的不同,动画家也选择不同的动物来表示,例如聪明狡诈的罗宾汉是一只身手不凡的狐狸,淳厚忠实的小约翰是一只可爱搞笑的大熊,理查国王和那位一心想篡位的约翰亲王则是狮子,专爱出馊主意的哈斯爵士成了一条倒霉的蛇,严酷残忍的诺丁汉郡长成了残忍的大灰狼。这也是迪斯尼经典动画之中,第一部人类故事却改由动物来主演、而片中没有任何人类出现的电影。

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小熊维尼玩具 听这段

小熊维尼玩具的销量让财务报表上的数字稍微好看了些。

没什么内容 听这段

小熊维尼的动画片看起来就像是,萌萌哒,没干啥。

达菲熊 听这段

迪士尼小熊(英语:Duffy)是东京迪士尼海洋里的原创玩偶角色。最初在东京迪士尼海洋登场时名为“Disney Bear”。 Duffy的脸部是以一个米奇图案此外,在臀部还有一个米奇图案。在东京迪士尼海洋为商品贩售,作为商品贩售的Duffy在脚底的部分也有米奇图案。但在东京迪士尼海洋的角色迎宾(与游客合照等)时出现的Duffy脚底没有米奇图案。 受限于与美国迪士尼公司的合约关系,Duffy商品仅在东京迪士尼海洋园内贩卖。以往除了东京迪士尼海洋日文版官方网站及游园手册之外,其他语言的官方网站和游园手册、传单上一律不刊载Duffy之相关讯息,但此限制在2010年“挚友达菲”公演开始之后已解禁,于2010年针对台湾旅游业进行的招待参访活动也开始介绍Duffy。2010年起,达菲熊及相关商品陆续在美国两座迪士尼度假区、香港迪士尼乐园度假区等地登场。2011年起也于巴黎迪士尼乐园度假区内登场。

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Disney's Castaway Cay 听这段

Disney's Castaway Cay (迪士尼漂流岛)是华特迪士尼公司所完全拥有的,位于巴哈马群岛(Bahamas)一个小岛,作为 Disney Cruise Line 的一部分,岛上有各种娱乐设施。 该小岛位于 26°05′N 77°32′W ,以前叫 Gorda Cay 。

审美单一 听这段

对于一些造型比较猎奇的东西,亚洲人确实欣赏不来。对于可爱的,萌的,亚洲人没有一点抵抗力。

《探险时光》 听这段

《探险时光》,(Adventure Time,英文原始标题为Adventure Time with Finn and Jake,台译《探险活宝》)是一部美国电视动画,由潘德顿·华德(Pendleton Ward)创作、卡通频道委托Frederator Studios制播。原是基于同一制作公司为尼克国际儿童频道的实验动画系列 Random! Cartoons 所制作的短片,后赢得了2009年安妮奖的最佳动画短片,在短片于网络引起热烈回响后,被卡通频道选中并将之发展成完整长度的动画系列,于2010年3月11日在美国试播,并于2010年4月5日首播。作品中描述两个好朋友—人类青少年男孩Finn(芬恩,台译:阿宝)和拥有魔力的老狗Jake(杰克,台译:老皮)在Land of Ooo(台译哇赛秘境、直译噢噢大陆)的冒险旅程。

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关闭动画部门 听这段

2D动画的市场在逐渐萎缩,传统动画越来越难做。其实放到现在,这个问题也依旧存在。

绝对不行 听这段

动画是迪士尼发家的根本,又是我华特·迪士尼留下来的遗产,怎么能说关就关呢。

《小美人鱼》 听这段

《小美人鱼》是罗恩·克莱蒙兹、约翰·马斯克执导的热血动画电影,由裘蒂·班森、雷内·奥博诺伊斯参与配音演出。该片讲述了一个美人鱼爱上了王子,为了能加入人类的行列,她用自己的声音换取了一双腿。该片于1989年11月17日在美国上映。

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《小美人鱼》动画截图 听这段

《小美人鱼》动画截图欣赏。

奥兰多迪士尼乐园 听这段

奥兰多迪士尼世界位于美国佛罗里达州奥兰多市郊,1971年开业迎接客人,初始总投资4亿美元,是目前世界上面积最大的迪士尼乐园。奥兰多迪斯尼世界总面积达124平方公里,拥有4座超大型主题乐园,分别为:迪士尼-未来世界( Disney's Epcot )、迪士尼-动物王国( Disney's Animal Kingdom)、迪士尼-好莱坞影城( Disney's hollywood studio )、迪士尼-魔法王国( Disney's Magic Kingdom);2座水上乐园;32家度假饭店(其中有22家由华特迪士尼公司经营)以及784个露营地。

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罗伊迪士尼去世 听这段

1971年12月20日,罗伊迪士尼因脑溢血去世,享年78岁。

未来世界(Epcot Center) 听这段

Epcot Center是迪士尼的高科技馆,可以参观,太空地球馆,动力世界,大地之旅,海底奇观,生命探索,能源馆,大地馆,色香味全立体感触电影。绕湖参观世界缩影,十-国不同格局特色建筑,包括墨西哥,挪威,中国,德国,意大利,美国,日本,摩纳哥,法国,英国及加拿大等,各以其独特的文化建筑民俗表演,手工艺品,特产,餐饮及180式360度圆孤型电影配合展出该国之特色,就如同亲身周游列国。晚上还可观赏大型烟花,音乐,喷水,雷射激光表演,令人叹为观止。

好莱坞影城 (Hollywood Studios) 听这段

好莱坞影城 (Hollywood Studios) 是 奥兰多迪士尼世界的四大主题公园之一。 好莱坞影城顾名思义,其重点就在于展示影视方面的技术,也包含了不少舞台剧 (有些甚至是能让包括孩子们在内的现场观众直接参与的舞台剧) 及其它游乐项目。 另一方面, 影视方面的技术作为现代娱乐的重要类型, 在四大主题公园的其它三个中也占据了一定地位。 那几个公园虽然重点不在于影视, 实际上却也同样包含了不少技术精湛的短片, 那些短篇不仅有很好的影像 (其中一部分为 3-D) 和音效, 有些还配有水雾、 气流等效果, 给人留下很深的印象。

睡美人城堡 听这段

迪士尼乐园游乐设施最多,与童话故事最密不可分的梦幻王国(Fantasyland),耸立在乐园正中央的睡美人城堡,也是整个迪士尼乐园的精神象征和地标,其中的小小世界(It's a Small World)是迪士尼乐园的经典之作。另外,马特洪滑橇 (Matterhorn Bobsleds),让你尝试搭乘雪橇飞越山峰的特殊经验,感受沿着弯曲陡斜山路滑坡而下的刺激。

《花木兰》 听这段

《花木兰》是一部由华特迪士尼制作、于1998年首次上映的电脑动画电影。它的上映日期是1998年6月19日,为第36部华特迪士尼经典动画长片,属于迪士尼复兴时代(1989年~1999年)的作品之一。迪士尼的公主系列中的花兰虽然不是公主,但作为第一个当主角的东方女性也被迪士尼加冕進入了公主系列。

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《小美人鱼》 听这段

1989年出品的《小美人鱼》开启了迪士尼动画的第二个黄金时代。这部由安徒生童话故事改变的作品一直是迪士尼鼎盛时代的代表作。《小美人鱼》讲述了一个非常令人愉快的故事,一个关于渴望的生活和爱情的故事。

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《美女与野兽》 听这段

《美女与野兽》是一部杰作,是有史以来第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画长片。它兼具格局色彩和浪漫情怀,通过迄今为止最令人惊叹的动画表现出来。这部影片本身的结构宛如一部百老汇音乐剧,它神奇的品质帮助它经受住了时间的考验。影片中的歌曲与故事情节完美匹配,令这部影片更加令人难忘。让它成为迪士尼动画在上个世纪九十年代的巅峰之作。

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《阿拉丁》 听这段

1991年出品的《美女与野兽》标志着奥斯卡提名这个里程碑式的成就,1992年出品的《阿拉丁》重新回到了更适合儿童的领域,而且并没有以牺牲动听的音乐为代价。从视觉上看,《阿拉丁》还为迪士尼动画师们提供了一个完全不同的画板,而且他们确实也干得很不错。《阿拉丁》可能是上个世纪九十年代迪斯尼出品的最搞笑的电影。

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黄金时代影片年表 听这段

1994年的狮子王、1995的年风中奇缘、1996年的钟楼怪人、1997年的海格力斯(大力士)、1998年的花木兰、1999年的泰山、2000年的幻想曲,几乎是一年一部。图为泰山。

迎来第二个黄金时代 听这段

在这几年迪士尼一年一部的高质量高水准的作品,说明公司的运营正在好转,这也就是我们常说的迪士尼第二个黄金时期,在这段时间迪士尼的产能大大提升,一年一部的电影简直良心。

在艰苦中诞生的佳作 听这段

九十年代初的时候,迪士尼已经将动物电影拍到无法继续拍下去的地步了。但是,1994年出品的《狮子王》却给沉闷的动物电影带来了一个全新的史诗般的转折。将它与莎士比亚的经典作品混合在一起,一个真正的经典诞生了。这部影片是迪士尼动画遗产的基石之一。

《风中奇缘》和《亚特兰蒂斯》 听这段

《风中奇缘》根据真实历史事件改编,讲述了印第安公主宝嘉康蒂勇救英国探险家进而化解了一场异族间的战争的故事。《亚特兰帝斯:失落的帝国》是迪士尼公司2001年出品的动画长片,是迪士尼出品的第四十部作品。主要关于沉没于海底的亚特兰蒂斯,片中的主角为迈罗戴奇。 图为《风中奇缘》。

《星银岛》 听这段

《星银岛》是一部2002年上映的冒险动画电影,该片讲述了15岁的吉姆·霍金斯偶然得到了一张宇宙间最伟大海盗的藏宝图。于是,他作为侍者乘上一艘闪烁着光芒的航天飞船穿越广阔宇宙,开始了他的奇妙历险记。这些作品在制作时公司都处于脱离困境之后的状态,虽然品质不错但是明显就没有之前的几部来的那么脍炙人口,票房也不如那些传世佳作。

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干动画就是个苦差事 听这段

做动画最重要的就是好的创意诞生出好的编剧,只有在逆境和磨难中才能做出触及人类内心最深处的好剧本。

流水线生产 听这段

流水线生产,又叫流水生产流水作业,指劳动对象按一定的工艺路线和统一的生产速度,连续不断地通过各个工作地,按顺序地进行加工并生产出产品的一种生产组织形式。这种加工方式确实省时省力,但是如果是影视作品的话就很容易千篇一律,不能给观众们眼前一亮的感觉,有点应付差事的感觉。

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在痛苦中创作 听这段

不管是作家还是编剧只有在痛苦之中才能激发更多的感触,对事物也能有更深刻的认知,这个时候只要随着这个感觉,把它表现出来或者记录下来就对了。而人在快乐时很少会去思考一些触及内心、反映百态的故事,往往停留在表面无法深入。

不仅仅是动画片 听这段

影片当中的种种镜头表现出狮子王不仅仅是一部老少皆宜的动画片,更是一部反应人性内心的教育片。

名场景 听这段

影片中木法沙对辛巴说的那些话也包含着深刻的哲理,比起一般的动画片更加有深度。虽然饱含人生哲理但是小孩子也依然能有所收获。

《疯狂动物城》 听这段

《疯狂动物城》讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市,兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想,成为动物警察的故事。这部影片在上映期间也是引发了现象级讨论,不同年龄层的人观影的感受也是不同,但是不管什么年龄层的观众都能感受到这部电影的魅力。

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不同年龄观影角度也不同 听这段

成年人观影更多的是这部影片所反映的社会现象以及人性内心的探讨。而小孩更多的是天真,他们不会去考虑那么多,影片中的主人公努力积极的正能量以及搞笑的剧情、华丽的画面往往更能影响他们、吸引他们。

作品的深度 听这段

一个优秀的作品就像是冰山,露出来给大家看的只是一部分,更多支撑着这个故事的内涵以及作者想要表达的情感,则需要观众们去体会和发掘。

巴黎迪士尼开幕 听这段

巴黎迪士尼乐园原名欧洲迪士尼乐园,位于巴黎以东32公里,马恩河谷(Marne-la-Vallée)境内,建于1992年,是美国之外的第二座迪士尼乐园。这座迪士尼最早叫欧洲迪士尼乐园就是因为巴黎在欧洲的中心。

经营状况不佳 听这段

不光是外国游客不去,连欧洲本土人也对迪士尼游乐园并不感冒,原因正是因为1992年乐园开放时,对于当时的人来说入园费和迪士尼酒店都定价过高,进了乐园的游客也都倾向于节俭。 另外,没供应酒,错误预测人数高峰期,不能供应充足的早餐,不能提供足够的司机休息室等都是巴黎迪士尼乐园收益不好的原因, 实际上游客人数不少,但是营业额和利润却没达到目标。

迪士尼邮轮 听这段

1996年,迪士尼以190亿美元的天价收购ABC。1998年魔法号(魔力号)邮轮下水,Disney Magic (迪士尼魔力号)是迪士尼海上巡游线的第一艘邮轮,另一艘姊妹船是奇迹号(Disney Wonder),作为一艘巨大的豪华邮轮,它排水量8.3万,并拥有875个船舱,4个饭店还有1个小卖部,2个影院,3个游泳池和很多休闲设施。目前迪士尼共有4艘邮轮,另外两艘分别是Disney Dream(梦想号)和Disney Fantasy(幻想号)。

根本停不下来 听这段

通常,在迪士尼邮轮海上巡游度假产品中,游客只需要一次支付费用,上船以後所有的费用都包括在内。整个旅行计划中,会有一部分时间在船上度过(有些整天都在船上),而在邮轮到达一些目的地(通常是风景秀丽的岛屿,包括迪士尼自有小岛Castaway Cay等)之後,会停靠,游客可以下船在目的地享受多种游乐项目,包括在海边游泳、潜水、在岛上参加冒险。

各种表演 听这段

邮轮内部设有大型剧院,有特别的迪士尼舞台剧演出,在甲板上更是有主题烟火晚会。在邮轮上,游客可以享用免费的美食,除了邮轮上少数特定的高级餐馆,所有餐厅都可以免费用餐。除此之外,邮轮还为不同年龄段的游客提供不同内容,针对儿童有大型游戏厅、游戏、活动中心可以畅玩,邮轮上还设有儿童游泳池;针对年轻人有酒吧、舞厅可以蹦迪;针对成人有 Spa 休闲场所、按摩服务等;这么多设施根本停不下来,完全不怕在船上无聊。

迪士尼邮轮航线 听这段

乐园可以不去邮轮可以试试,迪士尼海上巡游线(Disney Cruise Line,DCL)目前提供往返于美国东海岸佛罗里达,包括巴哈马海域、加勒比海、美国西海岸—墨西哥蔚蓝海岸和地中海地区。其中加勒比航线最为热门。

收购ABC 听这段

美国广播公司(American Broadcasting Company,ABC)成立于1943年, ABC在70年代快速发展,收视率全美排名前列。至1995年,ABC拥有225家附属电视台、8个国内电视台、21个无线电台,业务包括电视节目制播销、报纸杂志书籍出版等。ABC是美国三大商业广播电视网之一。

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迪士尼财报 听这段

2015年财报显示在迪士尼全部525亿美元的收入中,有44%的收入来自电视业务部门,达到了233亿美元,相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的 ABC 电视台的热播美剧(《神盾局特工》、《逍遥法外》)以及 ESPN 的体育赛事直播(NBA、NFL、MLB 等)。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮,为它贡献了162亿美元的收入,而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元,不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门(也就是我们买的到的玩偶、手办等等)以及迪士尼互动部门(也就是电子游戏)在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元,后来迪士尼将这两个部门合并了。图中的媒体网络也就是abc所创造的收入。

ESPN 听这段

ESPN(英文:Entertainment and Sports Programming Network,即娱乐与体育节目电视网)是一间24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网,最初ESPN也播放娱乐节目,后来全力发展体育节目。ESPN及ESPN国际在美国9000万家庭和全球147个国家可以收看,当中有很多大热门比赛,最热门的当属超级碗。超级碗(Super Bowl)是美国国家美式足球联盟(也称为国家橄榄球联盟)的年度冠军赛,胜者被称为“世界冠军”。超级碗当天是美国单日食品消耗量第二高的日子,仅次于感恩节。可见美国人对于体育的重视程度。

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《摔跤吧!爸爸》 听这段

《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞执导、阿米尔·汗、萨卡诗·泰瓦、桑亚·玛荷塔、法缇玛·萨那·纱卡领衔主演的印度电影。该电影根据真人真事改编,讲述曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军,打破印度传统的励志故事。在发行公司中我们赫然看到了迪士尼的身影,目的就是激发大家对体育的热情。

竞争对手梦工厂 听这段

梦工厂(DreamWorks Studios) 是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司。很多我们耳熟能详的电影都是由梦工厂发行或制作的,例如超级无敌掌门狗、怪物史瑞克、功夫熊猫、马达加斯加系列、小鸡快跑、驯龙高手,连反响最好的变形金刚1、2部梦工厂也参与了制作。

皮克斯 听这段

1986年,史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部,成立了皮克斯动画工作室。同样皮克斯也有着我们很熟悉的动画电影,例如玩具总动员、虫虫危机、汽车总动员,还有与迪士尼合作的怪物公司、超人总动员和赛车总动员。这些新兴动画公司以新3d技术博得了大量市场,也对迪士尼造成了冲击。

皮克斯的兴起 听这段

皮克斯依靠着熟练3d技术和不同于迪士尼的叙事方式获得了大量的忠实观众。而且那个时候甚至于之后也经常和迪士尼合作。

传授套路 听这段

要有反派、要有歌舞、要有happy end还要有爱情,感觉像是迪士尼在教授套路。然而皮克斯并没有听取这些意见,反派也并不是严格意义上讲的反派。最后依然获得了成功。

约翰拉塞特 听这段

约翰·拉塞特(英语:John A. Lasseter,1957年1月12日-)是一位美国的动画师、电影导演、皮克斯动画工作室和华特·迪斯尼动画工作室的首席创意官以及华特·迪士尼幻想工程的首席创意顾问。很多人把他看作“当代的华特·迪士尼”

勇敢传说 听这段

《勇敢传说》是2012年一部美国迪士尼·皮克斯出品的动画电影。电影由皮克斯动画工作室制作并由迪士尼影业负责发行。影片以中世纪的苏格兰为舞台,讲述主人公梅莉达抗争传统束缚,为争取自己获得真爱的权利,从而改变自己命运的故事。不过从中确实更多的看到的是迪士尼的影子。

二十一世纪福克斯 听这段

提到21世纪福克斯的动画电影我们就不由自主地想到冰河世纪、加菲猫、里约大冒险等电影。冰河世纪也是一部现象级作品,现在想想那个年代真的是动画电影百花齐放。

只会挑毛病 听这段

这就是我们常说的鸡蛋里挑骨头。寻找问题是好的,有便于我们解决问题。但是一味地无视作品的优点,去钻牛角尖地吹毛求疵是不应该出现的。

加勒比海盗 听这段

加勒比海盗现在在迪士尼真人电影中占有举足轻重的地位,毕竟航海实在是太令人向往,加上杰克船长这个个性鲜明的人物的成功塑造,使得这个大胆的尝试获得了巨大的成功。

加州迪士尼乐园的加勒比海盗 听这段

加勒比海盗最早是加州迪士尼乐园的一个主题游乐项目,位于园区中的新奥尔良广场,在华特·迪士尼亲自监督下于1967年完成,然而他本人在该项目开业前3个月时去世。之后加勒比海盗项目被复制到了世界各地的迪士尼乐园中。在电影火了之后,Jack Sparrow船长开始逐渐出现在各个游乐项目和一系列衍生的小说作品中。

上海迪士尼乐园的加勒比海盗 听这段

上海迪士尼乐园的主题游乐项目叫做加勒比海盗:沉落宝藏之战,位于园区中的宝藏湾,由华特迪士尼幻想工程部门(Walt Disney Imagineering)设计,工业光魔(Industrial Light & Magic)负责了视觉特效,与其他的加勒比海盗项目相比有着一条不同的故事线并采用了全新的3D全息投影技术呈现。

《四眼天鸡》 听这段

《四眼天鸡》(Chicken Little)是迪士尼在2005年推出的第一部3D动画,改编自迪士尼于1943年制作的同名短篇动画。虽然口碑不太理想(IMDb 5.8分),但是标志着迪士尼走向纯3D化的道路,宣示传统手绘时代的告终。

迪士尼的2D动画市场不佳 听这段

2000年后迪士尼的动画作品普遍口碑不佳,其中的代表作是2004年的《牧场是我家》(Home on the Range),IMDb评分5.4,最终全球票房约为1亿美元。据分析该片的亏损给迪士尼带来了数千万美元的资产减记。

《四眼天鸡》取得的成绩 听这段

《四眼天鸡》上映后的首个周末在北美市场夺得了票房第一的宝座,是继2000年的《恐龙》(Dinosaur)后迪士尼的动画作品首次取得该成绩,而4千万美元的票房收入则和《狮子王》并列成为迪士尼动画史上最高的首周末收入。《四眼天鸡》在次周依然取得了票房第一,可以说是一扫迪士尼动画之前的颓势。最终该片的全球总票房约为3.1亿美金,对于迪士尼来说可能不算是特别的成功,但作为标志着迪士尼动画转型的作品来说应该已经算是完成了任务。

时代的潮流 听这段

1995年皮克斯推出的《玩具总动员》是史上第一部3D动画电影,一经推出就获得了市场的高度肯定,最终的全球总票房约为3.7亿美元。在这之后3D动画电影就逐步取代2D动画成为了市场的主流,迫使迪士尼进行转型,很多从业人员也不得不重新学习新技能来跟上时代的潮流。

下一次变革 听这段

AR、MR、VR等技术可能会带来电影技术下一次的大变革,届时肯定还会引发一次行业洗牌。

香港迪士尼乐园开幕 听这段

2005年9月12日香港迪士尼乐园开幕,这应该是很多大陆的游客接触的第一个迪士尼乐园,开幕日期据说还是风水师选的,相当的入乡随俗。同年华特迪士尼(上海)也成立了。

迪士尼收购皮克斯 听这段

2006年1月24日,迪士尼宣布以股票交换形式用74亿美元收购皮克斯。两家公司经过十几年的竞争和合作,最终还是走到了一起,开启了一段新的篇章。从《赛车总动员》开始,皮克斯的品牌也变成了迪士尼·皮克斯(Disney·PIXAR)。

迪士尼最大的个人股东 听这段

迪士尼收购皮克斯时,乔老爷子拥有皮克斯50.1%的股份,收购完成后这些股份转换成了约7.7%的迪士尼股份,乔老爷子也成为了迪士尼最大的个人股东和董事会成员,这部分股份放到今天大约价值150亿美元。然而最近披露的信息显示,乔布斯的遗孀去年卖出了所拥有的大约一半迪士尼股票,目前只拥有约4%的迪士尼股份,成为了迪士尼的第四大个人股东。

前两次黄金时代 听这段

第一次黄金时代从1937年的《白雪公主》开始,到1967年华特·迪士尼去世结束。第二次黄金时代开始的标志是1989年的《小美人鱼》,直到2D动画电影被3D动画电影打败而进入迪士尼又一个消沉期。

《闪电狗》 听这段

2008年迪士尼推出的《闪电狗》(Bolt)标志着迪士尼第三次黄金时代的开启。迪士尼在《闪电狗》中将他们在2D动画时期的理念和经验很成熟地用3D动画表现了出来。《闪电狗》的IMDb评分是6.9,全球总票房约为3.1亿美元。

《冰雪奇缘》 听这段

2010年《长发公主》(Tangled,IMDb 7.8)全球总票房约5.9亿美元。2012年《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph,IMDb 7.7)全球总票房约4.7亿美元。迪士尼这些年的动画作品在口碑和票房上都有明显的提升,而这一切在2013年推出《冰雪奇缘》(Frozen)时达到了一个顶峰。

《无敌破坏王》获得奥斯卡提名 听这段

《无敌破坏王》获得了2013年奥斯卡的最佳动画长片提名,但是最终输给了皮克斯出品的《勇敢传说》(Brave),与奥斯卡失之交臂,在当时也产生了一些争议。

奥斯卡代表西方主流文化导向 听这段

奥斯卡金像奖一定程度上代表了美国精英阶层想要传达的文化导向,所以也会屡屡见到一些符合美国主旋律的影片获奖,比如获得2013年奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》(Argo)和获得2014年奥斯卡最佳影片的《为奴十二年》(12 Years a Slave)。

Rango 听这段

2011年派拉蒙出品的《兰戈》(Rango),由约翰尼·德普领衔配音,在美国西部主题的背景下讲述了一只叫Rango的宠物蜥蜴因为意外而踏上的一段传奇旅程。该片获得了2012年奥斯卡最佳动画长片。

《冰雪奇缘》取得的成绩 听这段

《冰雪奇缘》最终的全球总票房收入为12.8亿美元,成为史上收入最高的动画电影,其中北美地区收入约4亿美元,日本地区约2.5亿美元,且中国大陆地区最终的票房超过3亿人民币。该片获得了2014年奥斯卡最佳动画长片,并凭借主题曲《Let It Go》获得了奥斯卡最佳原创歌曲。《冰雪奇缘》的光盘、原声带及其他衍生商品也同样大卖。毫不夸张地说,当时在全球各地都能听到《Let It Go》的旋律。

《超能陆战队》 听这段

2014年的《超能陆战队》(Big Hero 6),IMDb评分7.8,全球总票房收入约6.6亿美元,并获得了2015年第87届奥斯卡最佳动画长片。

《疯狂动物城》 听这段

2015年迪士尼并没有推出动画长片,饱受好评的《疯狂动物城》(Zootopia)是迪士尼在2016年3月推出的作品。《疯狂动物城》在北美的首周末票房打破了《冰雪奇缘》的记录,并在接下来的两周内都取得了票房第一。最终《疯狂动物城》的全球总票房约为10亿美元,其中值得一提的是在中国大陆地区的票房超过了15亿人民币,成为大陆地区首个超过10亿的动画电影。考虑到《疯狂动物城》没有选择在西方传统的假日季上映,取得这一系列票房成绩实属不易。2017年《疯狂动物城》击败2016年底上映的《海洋奇缘》获得了第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

皮克斯合并之后的作品 听这段

从2006年被迪士尼收购之后,皮克斯推出了12部动画电影,包括《赛车总动员》系列共3部(2006,2011,2017),《美食总动员》(Ratatouille,台版翻译为“料理鼠王”,2007),《机器人总动员》(WALL-E,2008),《飞屋环游记》(Up,2009),《玩具总动员3》(2010),《勇敢传说》(Brave,2011),《怪兽大学》(Monsters University,2013),《头脑特工队》(Inside Out,2015),《恐龙当家》(The Good Dinosaur,2015),《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory,2016)。这些作品共获得了25项奥斯卡提名,并拿下了6个最佳动画长片,1个最佳原创配乐和1个最佳原创歌曲等奖项,获得的其他提名和奖项更是数不胜数,在数量和质量上都保持了非常高的水平。

《玩具总动员3》 听这段

《玩具总动员3》是皮克斯在2010年推出的,距离前作已经有11年。2006年两家公司合并时,原本迪士尼计划自己制作的《玩具总动员3》的最初版本被取消,并交由皮克斯重新制作。原本计划执导的前两作导演约翰·拉塞特(John Lasseter)因为忙于《赛车总动员2》的导演工作,而将本作的导演任务全部交给了当时的另一位联合导演李·昂克里奇(Lee Unkrich),编剧也换成了首次参与本系列制作的迈克尔·阿姆特(Michael Arndt)。在前两作已经取得了巨大成功的基础上,《玩具总动员3》获得了票房和口碑的双丰收,最终的全球总票房为约10亿美元,连大名鼎鼎的昆丁·塔伦蒂诺也认为这是他心中的2010年最佳影片。2011年第83届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,《玩具总动员3》斩获了最佳动画长片和最佳原创配乐两项大奖。

《赛车总动员》系列 听这段

《赛车总动员》系列是皮克斯在2006年推出的全新IP,并在2011年和2017年推出了系列的第二部和第三部。该系列讲述的是一群长着眼睛的萌萌的汽车们经历的有趣又惊险的冒险历程。该系列总共获得过两次奥斯卡提名,但很遗憾没有能够最终获奖。与之相比,该系列的周边玩具卖得相当火爆。

闪电麦坤玩具 听这段

说的大概是这一款吧,Tech Touch Lightning McQueen,美亚售价79.99刀,这靠周边赚钱也太开心了。

男人有喜欢车的基因 听这段

大概真的是男人的基因中都有一种对车的痴迷吧,不然《速度与激情》都出到8了,还有这么多人喜欢。

迪士尼收购漫威 听这段

2009年8月31日,迪士尼宣布以现金加股票的方式,用约42亿美元收购漫威。这笔交易让迪士尼获得了蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、神奇四侠、金刚狼在内的5000多个大受青少年男性欢迎的超级英雄角色,非常有效地扩展了迪士尼的受众群。

苹果收购迪士尼 听这段

苹果公司长期以来在全球都有着巨额的现金储备,今年更是突破了2500亿美元。这些钱如果要拿回到美国国内,将不得不缴纳同样巨额的税款,所以一直会有人替苹果操心这些钱该怎么处理。推特、特斯拉、迪士尼,甚至美国信用卡公司Discover都是大家为苹果列出的潜在收购对象。最新一轮的传闻是苹果打算用2230亿美元收购迪士尼,一旦交易成功,合并后的公司市值将会超过1万亿美元,同时苹果将会获得非常高质量的内容制作和分发业务,听上去也绝非一点道理没有。如果真的实现了,我们将会看到一个全新的苹果帝国诞生,同时这次收购在考虑到通货膨胀因素后也将成为史上第三大并购案。

《钢铁侠》 听这段

《钢铁侠》是漫威在2008年推出的漫威电影宇宙系列的第一部作品。由乔恩·费儒(Jon Favreau)导演,小罗伯特·唐尼(Robert Downey Jr.,)主演。该片自上世纪90年代起就辗转交由数家公司制作,然而结局都以失败告终,最终在2005年漫威决定自己来制作本片并重新立项。影片上映后获得了相当大的好评,全球总票房也达到了5.9亿美元,并在2009年获得了奥斯卡最佳视觉效果和最佳音效剪辑两个奖项的提名。

《钢铁侠2》 听这段

《钢铁侠2》依旧由乔恩·费儒导演,小罗伯特·唐尼主演,于2010年上映。相比第一部,人物刻画上多了一些深度和立体感,并增加了更多的冲突。然而电影最终在口碑上相较第一部有所下滑,全球总票房倒是略有增加,达到了6.2亿美元,并在2011年获得了奥斯卡最佳视觉特效提名。

迪士尼的基因 听这段

迪士尼有着善于塑造人物角色的基因,几十年来不断塑造了许许多多广受全球各地人民喜爱的角色,相信下面这张图里绝大部分角色大家都是认识的。

DC的作品 听这段

DC可能更擅长在剧情上进行创作,而漫威/迪士尼则在人物塑造上更胜一筹。只是作为超级英雄题材的作品来说,到底是剧情更重要还是人物形象更重要,可能大家会有不同的想法吧。

《复仇者联盟》 听这段

《复仇者联盟》(The Avengers)是漫威在2012年推出的漫威电影宇宙系列的第6部作品,也是一部集大成之作,可以看出这6部作品是有着一个非常明确的规划,相信迪士尼在里面也发挥了不少作用。影片的导演是乔斯·韦登(Joss Whedon),演员阵容相当豪华大家想必也很熟悉,就不多作介绍了。《复仇者联盟》最终的全球总票房达到了15.2亿美元,并获得了众多奖项和提名,其中还包括了2013年奥斯卡的最佳视觉特效提名。

迪士尼收购卢卡斯影业 听这段

2012年10月30日,迪士尼宣布以现金加股票的形式,用约41亿美元收购卢卡斯影业。通过这次收购,迪士尼获得了《星球大战》、《夺宝奇兵》(Indiana Jones)等著名IP,再次扩展了自己的受众范围。

《星球大战》重启 听这段

在收购消息出来的当天,时任迪士尼CEO的鲍勃·伊戈尔(Bob Iger)就宣布要重启《星球大战》系列,计划推出新的三部曲。2015年,新三部曲的第一部《星球大战:原力觉醒》上映,故事发生在《星球大战:绝地归来》(1983)之后30年左右,剧中出现了新一代的绝地武士,同时也告别了一些经典角色。电影一上映就在全球掀起了一股情怀狂潮,IMDb评分达到了8.1分,票房收入打破多项纪录,最终全球总票房约20.7亿美元,之后在2016年获得第88届奥斯卡金像奖的5项提名并最终获得最佳视觉特效奖。三部曲的第二部《星球大战:最后的绝地武士》将于今年底上映,对于新老星战迷来说都非常值得期待。

IP的价值 听这段

黑武士Darth Vader几十年过去依然是人们津津乐道的人物,40亿美元买他的形象未必是个亏本生意。

娱乐帝国成形 听这段

收购了卢卡斯影业后,迪士尼的娱乐帝国凑齐了最后一块版图。作品题材从家庭卡通到科幻类型非常广泛,提供的产品除了影视剧作之外还有漫画、游戏、游乐场、酒店、玩具等等等等,覆盖的人群包括了从小孩到大人的各种群体,真的是全平台全年龄段覆盖。

上海迪士尼乐园 听这段

2016年6月16号,上海迪士尼乐园开幕,是全世界第6个迪士尼主题乐园,从此大陆游客可以更方便地体验迪士尼乐园了。

北京的气候 听这段

冬天太冷,春天沙尘暴,还有近几年越发严重的霾,一年有半年不能营业,这气候太尴尬了……

气候影响 听这段

虽然北京有更多土地优势,但北京的气候却成了决定性的因素。由于北京属于温带大陆性气候,冬天时非常寒冷,而受沙漠影响又导致春天时北京的沙尘暴刮个不停。因此迪士尼公司最终决定将乐园开在气候更加宜人的上海。

大价钱 听这段

据迪士尼公司表示,包括建造成本在内,园区总体投资大约为55亿美元,约合300多亿人民币,完全可以说是一笔巨大的开支,而园区每年的维护更新费用也不是小数目,据上海申迪集团投资估算其为139.54亿元。

很大的客流量 听这段

虽然建造费用很高,但上海迪士尼乐园确实招徕了很多的游客。自2016年6月16日开幕以来,到2017年的5月,其客流量已破千万大关,成为最快达到这一目标的迪士尼乐园。在开张的一年中,春节假期期间,上海迪士尼几乎每天都是满负荷运转。迪士尼公司在近几年动画和电影行业的发力是这一纪录的重要推手。

两个终端 听这段

迪士尼公司把乐园和银幕作为两个终端,也就是呈现在我们眼前的部分,同时也是我们所接触最多的部分。迪士尼旗下都是大家信的过的大品牌,其质量受到信赖,是精品的代表;同时其形象也深入人心,受到广泛的喜爱,是少有的既卖座又叫好的大牌公司。

未来的迪士尼 听这段

迪士尼在过去的岁月之中经历了风雨和坎坷,经历过低谷也经历过辉煌。它给我们带来了无数的欢笑与感动,因此我们在关注迪士尼,回味它给我们带来的经历后,也必然会展望它的未来,看看它在未来的路究竟会怎么走。

加速对自身资产的再次提炼 听这段

在未来,尽管迪士尼会推出更多更好的新IP,但以前的IP仍是迪士尼不可或缺的财富。好好提炼这些过去的IP是一个让消费者重新关注迪士尼的好想法。公司在近几年加大了对过去IP再次提炼的力度,包括将以前的动画推出真人版,《美女与野兽》就是一个成功的例子,它将1991年上映的老动画电影重新搬上了舞台,效果不用多说,这部电影再次为迪士尼公司圈了一大波粉。

每年两到三部电影 听这段

迪士尼毕竟是个大公司,其手下能人辈出,每年两到三部电影虽然惊人,但确实是能力之内。迪士尼动画部门本身就是业界大佬,而旗下的皮克斯工作室也以产品质量精良著称。有这两大支柱在,迪士尼公司就是电影市场的有力竞争者。图为皮克斯动画工作室办公室环境。

高产的迪士尼 听这段

每年能看三部迪士尼动画电影上映,这对于一家公司已经是非常难得的了,这还不算迪士尼公司旗下的惊奇公司等子公司。把手下的IP算在一起,可以让你在未来的几年内,几乎每个月都有迪士尼出品的新电影看,实在是恐怖的战斗力。图片转载自coca的“欢迎光临华特迪士尼动画工作室!”

进一步的开发 听这段

迪士尼公司虽然每年赚得不少,但花钱也不计其数。每年更改各个迪士尼乐园的配置就是一笔巨大的花销,而组织活动,投资电影,研发玩具等衍生品,这些都花去了迪士尼大量的钱财,但也让迪士尼公司得到巨额利益。

迪士尼乐园买玩具 听这段

迪士尼乐园不单是游乐度假的场所,更是迪士尼公司卖玩具的重要场所。在迪士尼乐园所营造的氛围中,我们想要购买的愿望会大大增加。当你从游乐设备中一走出,场景中的余韵仍没有退去时,迎面就是一家玩具商店,它的诱惑力实在是成百倍的增加。

迪士尼商店 听这段

迪士尼商店中的周边商品可谓是一应俱全,各种系列,各种年龄适用,包括钥匙链,玩偶,服饰和电影中的道具。各种商品都在货架上码得整整齐齐,这对于刚体验完游乐项目的游客来说真是难以抵御的诱惑。

让人开心的商店 听这段

迪士尼公司利用游客心理上的亢奋,在他们玩的最开心的时候插入消费环节,这种时候游客的购买欲正是最强的时候,自然能顺利的促进经营,而游客每次看见当时买的商品,又会想起开心的回忆,自然对迪士尼乐园和公司好感大增了。

美国小镇 听这段

美国小镇是所有迪士尼乐园中都有的第一个景区,建立原因是因为华特迪士尼先生非常喜欢二十世纪初期美国风情的小镇。但上海迪士尼乐园中是没有这一区域的,理由香港的美国小镇不受欢迎,因此将其改为了米奇大街。这一区域有很多商店,其中的大部分被建造成动画故事中的情景。

迪士尼未来的银幕计划 听这段

在未来几年,我们每年都能看到十部左右的迪士尼出品的电影,这些电影有的出自迪士尼自己的动画工作室,有的出自迪士尼旗下的子公司,其中不乏一些经典IP。每年都会有不少精品电影能看的感觉真是令人放心,不愧是迪士尼。

2016年的迪士尼电影 听这段

2016年上映的迪士尼电影有十三部,其中包括一经上线就大获好评的《疯狂动物城》,漫威力作《美国队长3》、《奇异博士》,公主系列的新作《海洋公主》,以及经典IP星球大战的新作《星球大战:侠盗一号》。图为《侠盗一号》海报

2017年的计划 听这段

迪士尼公司在2017年仍然高产,在过去的大半年中为我们带来了经过重新制作的经典电影《美女与野兽》,科幻大作《攻壳机动队》,风评不错的《银河护卫队2》以及《星球大战8》、《玩具总动员4》这两部经典电影的续集。图为《攻壳机动队》海报

迪士尼北京分公司 听这段

主要负责将迪士尼的产品引进内地。通过广电总局的审批,让迪士尼公司发行的电影进入到中国电影市场。我们能快乐的约上三五好友去看电影,他们功不可没。

好片子 听这段

迪士尼的名头毕竟还是太大了,一提起迪士尼那肯定是票房的保证。另一方面,迪士尼的电影也不会出现出格的镜头,是个不折不扣的乖孩子。又能赚钱,性格又好,广电总局自然喜欢,引进的事自然也就不费力了。

老虎在迪士尼的工作 听这段

老虎经过了自己的一番努力进入了迪士尼公司工作,下面我们来听听他在迪士尼公司的故事。

小神龙俱乐部 听这段

小神龙俱乐部(The Dragon Club) 是迪士尼公司制作并运营的中国儿童节目,在中国大陆约40多家城市电视台每天播出。小神龙俱乐部1994年9月19日由美国广播公司 (ABC) 创办。在1996 年 ABC 被迪士尼收购,小神龙俱乐部开始播出大量迪士尼的节目,包括动画片和自创儿童节目,并正式成为迪士尼动画的家。除了动画片之外,小神龙俱乐部也有播出自制的互动节目。在2014年1月5日停播。

迪士尼频道 听这段

即Disney channel,它建立于1983年,下属于迪士尼公司,创立之初为付费频道,主要播出迪士尼公司自主制作的动画片、系列剧、原创电影等,进入上世纪90年代之后,改为基本有线频道,自建立以来,播出了2000多部系列剧,电影,动画连续剧等节目。为传播迪士尼文化做出了巨大贡献,在世界多个国家和地区都有转播。

适应中国国情 听这段

我国1997年颁布的《广播电视管理条例》第十条规定:国家禁止设立外资经营、中外合资经营和中外合作经营的广播电台、电视台。而迪士尼为了适应我国国情,决定开设一个专门节目,用来播放自己的动画作品。这个节目就是小神龙俱乐部。

高质量动画 听这段

小神龙俱乐部播出的动画虽然与当时国内动画的画风有很大的区别,但毫无疑问都具有非常高的质量。也给我们的童年带来了很多欢乐而深刻的回忆,包括《阿拉丁》、《邦卡猫》、《海盗桑德坎》等等。这些动画剧集成为了一代人的集体回忆。

迪士尼所推出的动画剧集 听这段

迪士尼旗下有专门进行原创的动画制作团队。《夜行神龙》、《高飞家族》《海克力斯》《彭彭与丁满历险记》等等都是他们所制作的动画剧集,我们接触到这些动画的途径基本都是刚才提到的小神龙俱乐部。(图为夜行神龙)

夜行神龙 听这段

《夜行神龙(GARGOYLES)》是在1994年由迪斯尼推出的动画剧集,主要讲述了在中世纪时被封印的近似石像鬼的夜行神龙一族在现代再次苏醒,与恶势力进行战斗的故事。 本剧虽然是由迪士尼出品,但没有了以往轻松幽默的气氛,而是带着一点凝重的气氛,所讲述的故事也大多与古代神话有关,给广大观众带来深刻印象。

迪士尼在中国的黄金期 听这段

迪士尼动画制作精良,故事有趣,同时剧情非常健康向上,受到广大观众喜爱,因此在引进中国后自1994年到2006年有着一段拥有非常高收视量的时期。

政府发布限令 听这段

为了保护国内动画产业的发展,政府发布限令,自2006年9月1日起,中国规定禁止在黄金时段播放国外动画片,受到限制的小神龙俱乐部播放动画片内容也就改为国产动画片了。(图为大耳朵图图,2006年曾在小神龙俱乐部播放)

国内动画行业兴起 听这段

在限制令升级,所有时段都不能播出外国动画之后,小神龙俱乐部只能播出国内制作动画。也正是在这个时期,喜羊羊等一大批国内制作的电影占据了大家的视线。

喜羊羊产品开发版权被迪士尼购买 听这段

迪士尼公司于2011年一月购买了喜羊羊十年的产品开发版权,根据迪士尼与广州新原动力动漫形象管理有限公司签署的衍生产品的全球授权协议规定,迪士尼消费品部下所有产品品类均可生产相关产品,包括玩具和电子消费品、时尚和家居,文具,食品,保健品及美容品,及出版物。

并没有开发任何产品 听这段

虽然迪士尼购买了喜羊羊的产品开发版权,但并没有开发任何与喜羊羊有关的产品。很可能只是商业上的计划,为了减少竞争,推动自己产品的销售经营。

也挺好 听这段

喜羊羊这一IP的变现成为了中国动画历史上的一个里程碑,继蓝猫之后,国内终于看到了动画行业获利的正确路径,虽然动画不能算是尽善尽美,总被人用作反面教材,但用意也算是积极向上,起到了好作用,有着很正面的意义。

中国动画人一度没有话语权 听这段

由于中国的动画事业在很长的一段时间内无法盈利,因此动画行业在中国收到轻视。中国的动画人也一度没有任何话语权,这些只有在动画行业有了稳定的盈利手段后才能得到解决,而在这前后,中国动画行业内有很长的一段时间抄袭成风,行业内部一蹶不振。(图为中国动画制作行业的开拓者万氏兄弟)

喜羊羊的变现能力 听这段

抛开喜羊羊本身的素质不谈,喜羊羊的变现能力在国内是数一数二的,除了卖出产品版权之外,喜羊羊每年都会推出的大电影对儿童观众也有着非常大的吸引力。因此喜羊羊这个品牌的出现带来了巨大的利益,其变现能力毋庸置疑。

小神龙俱乐部受到打击 听这段

因为限制令等一系列的政策,小神龙俱乐部无法再播放自己的原创精品,而是只能播出中国产的各种各样的动画剧。这对其收视率的打击是巨大的,在一段时间内,小神龙俱乐部只能靠重播各种真人节目来支持营业。

艺术创想 听这段

《艺术创想》是英国CITV的一档针对4-16岁孩子的高人气艺术类儿童节目,共两季,它也是CITV播放最久的儿童节目,1989年起由尼尔·布坎南主持,至2007年暂时结束。2011年转至Disney Junior继续放映。后由迪士尼在大陆唯一授权的儿童节目《小神龙俱乐部》引进中国大陆。节目中,主持人尼尔·布坎南将带领观众利用身边的废旧物品,就地取材进行手工创作。这个栏目给中国的观众留下了很深刻的印象,以至于在《声名狼藉2》中,很多玩家总会将使用废弃纸板进行涂鸦的环节称为艺术创想。

在北京开一个原创分部 听这段

只能靠打擦边球和重播显然是无法满足迪士尼公司的,于是他们决定在北京开一个原创分部,以此来让自己的原创作品再次进入中国市场。老虎就是这个原创分部的一员

小龙大功夫 听这段

老虎所加入的第一个项目就是以小神龙为形象所制作的《小龙大功夫》。《小龙大功夫》系列动画片是迪斯尼在中国原创的第一部中国版的迪斯尼动画片。讲述了来自遥远时空,功夫一流的小神龙和一位十岁小男孩杨小豆成为朋友,一同面对学校中的挑战,获得荣誉的故事。动画主要面对低龄观众,是对迪士尼自身资产的再次提炼。

年龄层低 听这段

小神龙俱乐部本身的目标受众就是低龄观众,由它改编的小龙大功夫也面对年龄较低的小学生群体,这也和国情有关,国产动画的受众主要就是低龄儿童,因此当他们的年龄稍微大一些,大部分人就会选择其他的娱乐形式,因而又导致了动画受众缩小。

亲手结束 听这段

在老虎所参与制作的这一季之后,由于经费有限,受众小等等原因,小神龙这一系列再也不会启动了,对于老虎来说,他看着小神龙俱乐部的动画长大,在工作后的第一个任务却是亲手结束这一系列的延续,确实让人感慨万千。

《半斤八两》 听这段

新项目《半斤八两》是SMG炫动传播与迪士尼公司合拍的动画,讲述了两只石狮子“半斤”和“八两”的故事。两只石狮子以最伟大的守护狮为目标,在各种地方展开了“狮习计划”,虽然总是把事情搞得一团乱,但他们有着作为守护狮最宝贵的品质。这部动画具有鲜明中国风格,从各种角度充分表现了中国文化,传递了积极向上的思想。

非常精心 听这段

老虎所在的团队对整部动画非常用心,创作出的动画也收到了不错的反响,从动画的命名,选材,各种场景和故事的设计都体现了浓重的中国韵味,而故事也体现出了历史与现代化之间的冲突。看得出来下了不少心思。

预算高 听这段

毕竟是迪士尼直接拨款的单位,预算有保障,而北京原创部门作为中国市场的重要单位,大量的拨款和技术与理念的支持也是生产精品的必要保障,因此至少在预算方面,北京分公司没有需要担心的地方。北京原创部门的预算是其他公司平均水平的六倍,可以找最好的外包,在各种大方向和小细节上精益求精。

感悟 听这段

从业那么久,老虎自然有着很深的感悟。首先一条就是有充足的资金和能做出好动画之间不能划等号,很多水平比较低的动画也有着充足的预算,而迪士尼公司在陷入低谷,差点关闭动画工作室的期间也作出了诸如《白雪公主》这样的动画。因此有钱只是一方面,做出好动画的根本原因在更深层的地方。

中国动画行业的新浪潮 听这段

中国动画在2015年泛起了一波新浪潮,在2015年,两部中国动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》的上映在我国许久没有成绩的动画业中掀起了一波风浪。这两部电影虽然有着各种各样的缺点,但瑕不掩瑜,他们成功的让社会关注到了动画行业这一区域,可以称得上中国动画发展的领路人。

大圣归来 听这段

大圣归来改编了西游记的故事,讲述了齐天大圣孙悟空和儿时的唐僧之间的故事。此时的齐天大圣已然落魄,一身法力尽失,为了恢复,他只好护送唐僧回到长安。在路上,两人数次遇险后建立了对彼此的信任,在故事最后,孙悟空完成了对自己的救赎,终于归来。这部电影的票房达到了9.56亿人民币,是近年来动画产业的扛鼎之作。也让动画业内部重拾信心,找到了新希望。

中国动画的困境 听这段

在很长的一段时间里,中国动画业陷入了困境,动画公司能挣钱的只有几个,老品牌不思进取,而新品牌又无法顺利发展。业内抄袭成风,却又缺乏有效的管理,曾经被视为无望的绝境。因此很多动画制作人,设计师改行加入到游戏制作业中,以求更好的发展。

转行 听这段

由于动画业在那段时间让人看不到希望,动画制作人纷纷转行,新兴的游戏制作业无疑是个好选择,不但专业对口,而且收入高。因此许多从业人员在看到游戏行业的潜力后,跳槽改行者不在少数。

仍有问题 听这段

任何被资本控制的行业,在结构调整后都会有很长时间的痛期。而痛期则需要很长的时间来缓解,在这一期间中,很难产生领先的产品。因此我国的动画行业仍有很大的问题,不是一条好走的路,但总会有坚持下去的勇士。

做动画一定要有文化底蕴 听这段

动画是文化的产物,因此要想做出好动画,一定要有文化底蕴,要有着眼新潮的题材,跟得上时代,要对自己所做的题材有着独到的理解和看法,这样才能抓人眼球,而正确的三观和引导则是让社会接受这部动画的基础,这些都是一部动画的基调,深厚的文化底蕴能推动优质动画的制作,毕竟只有优质的文化底蕴才能推动创新。

并非崇洋媚外 听这段

老虎自己就是中国动画人,之前在迪士尼就任的经历开拓了他的眼界,因此更能看出国内动画事业的不足。而几次称赞迪士尼也是为了能够介绍先进经验,或多或少的推动国内动画的发展。多看到国外的经验,学以致用才是我们正确的思路。而仅仅是说出自己的不足,承认自己的短处并非是丢人的表现,反而可以看做奋起图强的决心。

差距和弥补 听这段

迪士尼早在九十多年前就开始创作漫画了,如此巨大的差距是根本无法在短时间内弥补的。我们要正视这一点,在承认这一点的同时,努力缩小我们和迪士尼这类大型公司之间的差距,我们的优势在于我们可以学习和借鉴迪士尼的管理和指导经验,少走很多弯路。虽然现在看来双方的差距仍然大得可怕,但是,如果我们能沉下心,不断地进行文化积淀,不断地发展文化事业,总有一天,中国的动画产业乃至文化产业也能迈向大发展。

冰山原则 听这段

冰山原则指的是人的语言对于人的思想的表达就好像冰山一样,只有八分之一在水上面,有八分之七在水下。这种创作理论首先是由海明威提出的的,有较大的影响。对于作者来说,隐藏在行为背后的动机才是真正的内涵,而对于观众来说,只有经历了足够长时间的文化积淀,全民的审美水平才会上升到一个能够理解深刻内涵的状态。此时出产的动画是最能够被理解的,因为观众自身对作品的理解能达到一个很高的水平,他们对于好动画也更有判断力。

迪士尼倒不了 听这段

说迪士尼是一家倒不了的公司是有根据的,根据迪士尼的运营手腕和多年来的积累,想让它彻底失败几乎可以说是天方夜谭。就像公司所建造的城堡一样,迪士尼的根基坚不可摧。

迪士尼对突发危机情况的应对 听这段

当战争爆发,动画没有市场时,迪士尼会抵押掉自己在加州和佛罗里达的土地。利用银行的巨额贷款来进行各种各样的运作,维持公司撑过这段难关。而在平时,如果有新兴公司想在动画行业内挑战它,迪士尼还真没惧过谁。

华特·迪士尼先生的远见 听这段

华特先生于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆建立了第一所迪士尼乐园 ,并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界,这里后来被罗伊·迪士尼改为华特·迪士尼世界。他在1955年就有如此远见,购买了大批土地,为迪士尼公司建立了殷实的家底。

升值的土地 听这段

华特·迪士尼先生的投资在现在看来简直是未卜先知,迪士尼在加州和佛罗里达的土地到现在仍在不断升值,大面积的土地在今天的价值是难以估量的,因此迪士尼才会被称为永远倒不了的公司,这都要归功于华特先生,也许他当年只是想建一个能让孩子们放飞梦想的地方,但现在更成为了自己公司最大的一张底牌。

法务人员的大楼 听这段

老虎曾经为我们介绍过,迪士尼对自己版权的保护意识是数一数二的,无数的法务人员都在为保护迪士尼的版权而忙碌。就像老虎所说的,迪士尼旗下的大IP不胜枚举,黑武士、小熊维尼、艾尔莎等等这些人物能带来的利益想必是天文数字,而在版权意识极为严格的美国,保护好自己的版权就等于是拥有了一株株摇钱树。完备的版权保护措施是迪士尼倒不了的另一个重点。(图为迪士尼总部大楼)

无形资产 听这段

迪士尼有着其他公司难以匹敌的无形资产数量,拥有它们就代表着迪士尼仍能向银行贷款,而这能带来的资金量也是庞大的。(图为华特迪士尼音乐厅)

梦工厂 听这段

梦工厂动画公司是一家总部位于美国加利福尼亚州的动画工作室。公司于2004年由梦工厂工作室的动画部门分拆而成立。公司从事动画制作,如动画电影、电视节目和短片等。知名作品有:《怪物史莱克》系列,《马达加斯加》系列,《功夫熊猫》系列。公司影片曾经由派拉蒙负责发行。2013年起,由二十世纪福克斯发行,2015年被环球收购,将并入环球电影娱乐集团。

梦工厂没有其他分支 听这段

梦工厂的三位创始人曾雄心壮志的要把它做成好莱坞新亮点,然而资金的问题和连年的票房失利最终让梦工厂被收购。本来梦工厂有一个装点得非常梦幻的院子,但为了筹资,他们最终在2015年2月26日卖出了这个总部,在卖出后,公司又签署了回租协议,只能说是勉强支持。梦工厂只有一个总部,底蕴还是无法与迪士尼相比,当梦工厂连年出现亏损和票房不理想后,它衰败的速度是很快的,而迪士尼拥有大量的后招还没有用,这就是为什么说迪士尼有五个手指而梦工厂只有一个。

环球影视 听这段

又称环球影业,是全球最大的电影、电视制片厂之一。环球影片也是好莱坞最悠久的公司之一,并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。公司在1912年6月8日创立,又在二十世纪中期经历了起起伏伏,在七十年代,环球重回好莱坞的顶级公司行列,而在2011年米高梅破产之后,环球影视重登好莱坞头把交椅。好莱坞环球影城是一个再现电影主题的游乐园,其内以多部大制作电影为主题的景点最受欢迎。

环球影视的动向 听这段

环球影视是好莱坞最大的电影制片厂,本来就有环球影城这种游乐园与迪士尼乐园对应,现在既买了小黄人的版权,又收购了梦工厂,很可能是想和迪士尼公司在文化市场这方面竞争一下。

蜘蛛侠的电影版权 听这段

蜘蛛侠虽然很受欢迎,但早年的漫威穷的叮当响,没有资金拍电影,为了筹措资金,不得不把蜘蛛侠等角色的电影版权低价卖给了索尼等公司。协议规定:漫威自己都没有拍摄蜘蛛侠电影的权力,但索尼如果连续超过五年没有拍摄蜘蛛侠的新作品则版权自动归还,在超凡蜘蛛侠系列经历了票房吃瘪后,索尼只好和漫威影业达成合作协议,将蜘蛛侠借回了漫威。但收回蜘蛛侠仍是遥遥无期。

索尼是不会撒手的 听这段

当初购买蜘蛛侠电影版权的时候索尼肯定没有想到蜘蛛侠能有这么大的影响力,所以想要让索尼出让蜘蛛侠的版权那真是门也没有,合作也许是可行的,但将这么一个大IP拱手还给人家,想想就觉得不大可能。

早年的漫威 听这段

九十年代末期的的漫威是真的穷,由于DC的竞争,同时也由于自身失败的扩张策略,漫威公司在1996年申请了破产重组。在管理层变更之后,公司开始卖出很多人物的电影版权,最有名的两个分别是X战警和蜘蛛侠。之后漫威进行公司化,破产委员会又卖出了一大堆人物版权,直到2005年收回钢铁侠IP,各位复仇者的版权才陆陆续续的回到了漫威。三年后的2008年钢铁侠终于上映,漫威才算是翻了身。之后漫威在2009年被迪士尼以40亿美元收购,成为了迪士尼的子公司。

人物不全 听这段

由于早年间漫威卖出的经典人物有点多,尽管在2005年之后公司已经在竭力的收回,但这仍然导致了现在的复仇者联盟始终处于人物不全的状态。最简单的例子就是快银和红女巫,他们同时属于X战警和复仇者联盟,但X战警的电影版权不在漫威手中,因此在漫威的电影中绝对不能提他们是变种人,不然就会导致版权争端。

鲨鱼与乌贼 听这段

其他竞争对手如果是鲨鱼的话,迪士尼就是只乌贼。鲨鱼虽然很猛,但是毕竟只有一只,可乌贼战斗力也不弱,却有着许多触手,迪士尼旗下无数的资产就是这些触手,能够不断的接替彼此,发挥作用,让迪士尼在市场上占据一席之地。

几乎不近人情的严格管理 听这段

对于自己的员工和IP,迪士尼的管理方法是近乎苛刻的严格。迪士尼对员工的严格是出名的,包括各种细节都有着明确细化的规定。尽管有过于僵硬的嫌疑,但保证了迪士尼内部的高效率和出产产品的高质量。

还是有点僵 听这段

虽然按规矩来确实是管理中的不二方针,公司的文化氛围也是以严格而出名,但永远按规矩办事总会闹出一些笑话。

白胡子老爷爷 听这段

我猜想有可能是这样的(转自淘图网,joxdtqse的作品)

太可怜了 听这段

真胡子不能要,得刮了贴假胡子。这管的真是够严的,也反映出了迪士尼公司内部的风气如此,在其他方面的管理自然也都一律按规定来,就像老虎所说的:规定就是规定

大公司和小公司还是不一样 听这段

大公司的管理和小公司的管理绝对是不同的。大公司要维持自己的经营,必须注重效率,管理起来也就更加严厉一些,而小公司里,各个组成公司的人之间人情味比较浓,管理起来也就稍微显得松散一些,更多靠自己的自觉和对公司的热爱来进行激励。

国内动画公司的管理 听这段

国内很多动画公司的管理就显得非常凌乱,仍旧需要时间空间来摸索管理模式。并没有达成一个业界统一的管理方式。

混乱 听这段

很多公司内部,有些成员都不清楚自己所负责的方面是什么,这样势必会导致合作之间的混乱,而对于IP的管理更不讲究,这些都是管理方面出了问题。

大圣归来的版权问题 听这段

大圣归来的版权在好几家公司的手里,根本说不清楚。

迪士尼员工的出差补助 听这段

无论人种,无论出身,无论去哪里出差,迪士尼公司所给予的员工福利都是统一的。员工无论身在何地都能享受到来自公司的福利,除了财大气粗之外,人人平等的理念更是我们值得学习的。

出差标准 听这段

住宿在五星级酒店中,每顿饭都有高额的补贴,虽然平时的管理很严格,但在员工福利上迪士尼也是真舍得下本钱,也正因此,员工对公司也是非常忠诚的。(图为香港迪士尼酒店内景)

在该大方时大方 听这段

在出差时给予员工的补贴就是员工优越感的来源,让员工对公司有归属感,同时也转化为他们的生产动力。要是员工平时就忙得团团转,为公司出门在外还得自己掏腰包,这就有点太让员工对公司伤心了,也就没有人有工作动力了。

员工是否可以免费进入迪士尼乐园 听这段

答案是可以,员工凭员工卡在一年中有十二次机会免费游览迪士尼乐园,每次去还能带三个人。然而并没有多少人能一年去十二次乐园,除了住得比较近的员工之外,这项福利大部分时间是用不完的。

丰厚的福利待遇 听这段

除了一年十二次免费游览外,每个员工还能获得八张票用来送给朋友或是亲戚。这两项措施之下,员工不但能带着家人孩子在乐园中增进感情,更让你在亲戚面前倍儿有面子,员工的忠诚度越来越高了。

直接开除 听这段

就算福利再好也别忘了迪士尼是一个管理严格的公司,一旦发现倒票这种违规行为直接就开除了,即使是福利政策也万不可大意。

员工在乐园附属设施中 听这段

员工在乐园所属酒店中的消费可以打七折,在乐园中的商店买东西也可以打七折。这些都是迪士尼公司的基础福利。在消费方面迪士尼对自己员工的照顾确实是有目共睹的。全面的福利措施也让员工都卯足干劲。

能买就买,能砍就砍 听这段

迪士尼在购买文化产品上可以说是不遗余力,漫威连同手里的所有角色被一起买来,耗资40亿美元,喜羊羊的产品版权也被迪士尼购买,而所谓能砍就砍,指的就是迪士尼在整顿内部方面绝不留情,无法盈利的部门直接砍掉,保证效率和自身盈利。

大公司的管理 听这段

迪士尼是个大公司,它必然要对自己所有的员工负责,因此,稳定盈利就成为了它的首要目标,为了公司全体的利益,修剪枝叶是必要的。这也是迪士尼稳定发展的因素。

SNP 听这段

上一期我们说过,迪士尼对员工在平时的生活中有着这样那样的规定,包括开车必须系安全带,限制车速,喝饮料必须是健康饮料,不许抽烟,不能留胡子,等等非常神奇却很详细的规定。

限制动物演员和儿童演员工时 听这段

当有动物演员和儿童演员时,他们的最高工时都有着明确的规定。这令人难以置信,但却在规定之中,只能说迪士尼作为一家大公司,把各种情况都想到了,并且不厌其烦的对其进行了限制。在所有演员中,工时最短的是唐老鸭的三个侄子。

不用跟迪士尼比较 听这段

现在的我们还无法与迪士尼比较,过大的差距是客观存在的,因此现在的我们更应注重自身的纵向比较,让自己始终保持在进步的状态下。但不跟迪士尼比较不代表不关注迪士尼,他所留下的宝贵经验是每个动画公司都应该借鉴的。

迪士尼公司的弊病 听这段

即使是看似无敌的迪士尼公司也有着许多弊病。比如管理模式的僵化,部门之间的交流成本过大等等问题都存在。并非尽善尽美的迪士尼公司尽量扬长避短,就现在来说他们的管理与生产很流畅,还是很不错的。

这两期的节目 听这段

这两期节目讲了迪士尼公司的历程和内部管理的特点,以及在迪士尼工作的一些体会。能尽量让我们全面地了解迪士尼,以及在它在各个时间段所做的大事。这能够对我们自己的动画产业起到一些指导作用。

未来的动画市场 听这段

未来的动画市场还是会越来越好的,动画在未来与电影和游戏之间的界限会越来越小,这三者很可能在某种程度上或做出融合,游戏电影化和动画化便是这一融合的先驱。

未来的迪士尼 听这段

未来的迪士尼有着非常好的基础建设,不只是指它的资产,更重要的是在岁月中所流传下来的,迪士尼文化以及公司的管理方法。在未来,迪士尼有很大的机会开拓更大市场,带领着其他公司探索新领域。

中国动画业的机会 听这段

迪士尼的发展将会成为我们的目标,至少能够不断的追逐迪士尼公司的脚步,不断地突破自己,这就是中国动画业的机会,我们拥有着明确的目标,需要做的就是不断的追赶,直到走出自己的路。

警示 听这段

迪士尼给我们的警示也是提示,它是在被坑了之后才琢磨明白自己需要做的事,而对于我们来说这些都是案例,我们要做的就是规避风险,遵从原则,发展自己。

重要的三点 听这段

天赋,专业和经验是动画制作人最重要的三种素质,除了天赋无法改变之外,我们的从业者一定要注意培养专业性;根据既定的规则,积累自己的经验。通过这些来极高自身的素养,推动中国动漫产业的发展。

下期再见 听这段

迪士尼专题节目就先到这里,谢谢老虎给我们带来的两期精彩节目!

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主持人


王羽熙-老虎

无头小仔

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上一期节目我们和大家聊了聊迪士尼的第一次和第二次黄金时代,那么在华特迪士尼先生去世之后,迪士尼又经历了怎样的变化?迪士尼的赚钱之道又是什么样?本期节目王老虎继续和大家聊聊迪士尼。

上期节目地址:和你一起看看迪士尼的动画世界

 

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