开场 BGM 听这段

这一首开场 BGM 是出自《群星》的《Stellaris Suite: Creation and Beyond》,并不是出自《银翼杀手》,不过真的太像了!

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杨溢老师 听这段

在《黑暗之魂 3》专题系列节目之后,杨溢老师已经很久没来做客了,今天我们终于再次把他请了过来!资料来源是杨溢老师上一次做客机核录制的《黑暗之魂 3》剧情猜想节目,感兴趣的朋友请点击回顾。

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关于科幻的内容 听这段

在以前我们也通过《辐射》、《异形》、《银翼杀手》等作品多多少少聊到过科幻的内容,但是并没有将“科幻”本身作为一个主题来聊,为了弥补这个遗憾我们打算在 2018 年做一系列科幻主题的节目,今天就就是第一期!

视觉元素 听这段

科幻视觉元素是我们最直观地感受到“科幻感”的途径,也是我们平常接触到比较多的科幻内容。今天这期节目我们就从科幻的发展与视觉元素的关系入手聊聊科幻!

视觉元素 听这段

科幻视觉元素能够最直观地呈现出来,而且在电影、游戏、动画等等几乎所有领域都有出现,大家肯定再熟悉不过了,所有从这个方面入手大家也能更快理解。

科幻 听这段

科幻的正式定义是科学幻想,是虚构作品的一种类型,描述有关科学的想象性内容。科幻目前已逐渐发展成为一种文化和风格,而科幻文化也成为了一种由科幻作品衍生而来的文化,大家肯定都非常熟悉了。

太空竞赛 听这段

太空竞赛发生于二十世纪(1955 年-1972 年),是美国和苏联这两个冷战对手为了争夺航天实力的最高地位而展开的竞赛。第二次世界大战结束后,两国的太空竞赛就以导弹为主的核军备竞赛拉开了帷幕,德国火箭技术及人员的俘获使其成为可能。技术优势享有至高无上的地位,是保障国家安全的需要,也是意识形态先进的象征。太空竞赛展开开拓性的努力,向月球、金星、火星发射人造卫星,无人驾驶空间探测器,以及向近地轨道和月球发射载人飞船。太空竞赛促进了地球通讯和气象卫星的发展,以及国际空间站的持续太空移民。同时,太空竞赛也对艺术创作产生了深远影响,科幻作品在这个时期发展得极其迅速。

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达芬奇 听这段

达芬奇热衷于发明创造这件事大家都耳熟能详了,生活在 15 世纪的他设计了包括飞机、坦克、机关枪、无段连续自动变速箱等一系列物品,虽然这些东西我们现在已经非常熟悉了但是对文艺复兴年代来说这些设计与科幻作品无异。

凡尔纳和威尔斯时代 听这段

凡尔纳和威尔斯分别指的是儒勒·凡尔纳(法语:Jules Gabriel Verne,1828 年 2 月 8 日-1905 年 3 月 24 日)和 H·G·威尔斯(英语:Herbert George Wells,1866 年 9 月 21 日-1946 年 8 月 13 日)两位著名的科幻大师,这两位与雨果·根斯巴克并称为科幻小说之父,对日后的科幻作品有着不可磨灭的贡献。

H·G·威尔斯 听这段

赫伯特·乔治·威尔斯,通称H·G·威尔斯(H. G. Wells),英国著名小说家,新闻记者、政治家、社会学家和历史学家。他创作的科幻小说对该领域影响深远,如“时间旅行”、“外星人入侵”、“反乌托邦”等都是 20 世纪科幻小说中的主流话题。代表作品有《世界史纲》、《时间机器》、《隐形人》、《莫洛博士岛》、《世界大战》、《月球上最早的人类》、《未来互联网纾》。

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儒勒·凡尔纳 听这段

儒勒·加布里埃尔·凡尔纳,或译儒勒·凡尔纳,法国小说家、剧作家、诗人现代科幻小说的重要开创者之一。凡尔纳生于南特港资产阶级家庭,受训传承父亲的律师职业,但在青年时期退出,为杂志和剧院写作。他一生写了六十多部大大小小的科幻小说,专辑由皮埃尔-儒勒·赫泽尔(Pierre-Jules Hetzel)出版商出版,收入《在已知和未知的世界中的奇异旅行》。在法国和欧洲,凡尔纳是公认的重要文学作家,在文学先锋派和超现实主义里具有重要影响。他的名声在英语世界里待遇不同,由于几经改编,常被认为是流行文学或儿童文学作家。自 1979 年来,凡尔纳是翻译量第二大的作家,排在阿加莎·克里斯蒂和威廉·莎士比亚之间。他以其大量著作和突出贡献,被誉为“科幻小说之父”。该头衔也被授予 H·G·威尔斯和雨果·根斯巴克。

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硬科幻 听这段

凡尔纳的代表作有《海底两万里》、《地心历险记》、《从地球到月球》、《环游世界八十天》、《神秘岛》,都是知名度非常高的著作,大家就算没读过也肯定听说过。由于凡尔纳知识非常丰富,他小说作品的著述、描写多有科学根据,所以当时他小说的幻想,如今成为了有趣的预言,而他的作品也因此带有一种硬科幻的味道。

H·G·威尔斯的作品 听这段

威尔斯善于把科学知识通俗化,并通过小说将其突出出来,正是这种才能使他的科幻小说深受读者欢迎。威尔斯的科幻小说以软科幻为主,主要描写各种先进的科学技术对未来世界的影响,以及这些科学技术所带来的社会问题,政治冲突也就成为了他的小说中的一个重要方面。他的作品也展现了未来科技发展的各种可能性,在他的作品中科技不仅给人类带来了便利,也同时产生反作用,他认为科学并不一定是人类的伙伴。在他的作品中充满了科学技术给人类带来的威胁:外星人入侵,社会暴政、战争、人种变异、太阳消亡。此外,他的科幻小说常常具有讽刺性,而显现威尔斯一贯的对资本主义的批判意识,而且这也成为了威尔斯独特的写作风格。威尔斯的创作方法对当时及后世英国和世界科学幻想小说的发展有重要影响。他的《当睡者醒来时》开创了科幻小说中重要的一支血脉:“反乌托邦”小说。他在许多小说中对“大脑袋”的外星人的描述成了科幻小说中历来对外星人的“标准形象”。

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特别哲学 听这段

科幻不但与科学密切相关,也特别哲学,探讨哲学问题也是科幻作品很重要的元素之一,比如大家经常看到的赛博朋克风格就涉及到无数哲学问题。

稍微有点错开 听这段

凡尔纳和威尔斯之间差了大约四十年的时间,所以威尔斯可以说是读着凡尔纳的作品长大的,但当他也开始创作科幻作品的时候他并没有完全照搬凡尔纳的风格,而是进行了很多反思。

《世界之战》 听这段

《世界之战》是威尔斯在 1898 年发表的一部科幻小说,又译作《世界大战》。小说描写在 19 世纪末期,火星人从即将灭亡的火星上来到地球,对英国发动战争,进而希望统治全世界。1938 年 10 月 30 日,美国 CBS 广播公司根据小说改编成一部名为“世界大战”的广播剧,播出相当成功。广播剧将火星人登陆地点改在了美国,并且由奥森·威尔士模仿著名新闻主持人作广播。不少人将这个广播信以为真,纷纷走上街头逃避,造成了一些地方的恐慌。1998 年还推出了改编的游戏。2005 年《世界之战》改编为电影,由史蒂芬·斯皮尔伯格执导,汤姆·克鲁斯、达科塔·范宁等人主演。

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《世界之战》 听这段

火星人刚到地球时,人类开始和他们进行了友好的会晤,被扼杀后才同火星人开始了战斗。作者以目击者和当事人的角度描写了人类对火星人的反击,但是由于双方科技相差太远,根本无法对抗火星人。火星人摧毁城镇,屠杀人类。而且火星人只是将人类视为一种低等动物,甚至以人类作为食物。就在火星人即将取得胜利的时候,他们受到了地球上细菌的感染而全部死去。

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《世界之战》 听这段

小说对外星人的外貌特征进行了直接描写,这也成了后来 20 世纪美国科幻小说“黄金时代”的一大特征。威尔斯在作品中首次意识到了外星人和地球人之间可能的文明冲突:星际之间的战争。而小说关于外星人侵略的题材也为许多科幻作品提供了基础。有评论认为,作者在小说中借火星人屠杀地球人,批判了殖民主义的残酷无情。另外,小说所描述的对世界末日的恐慌,是西方 19 世纪末无数对世纪即将结束的紧张情绪的文学作品之一。

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以版画为主 听这段

那个年代的小说封面和插图基本都是以版画手法制作的,别有一番风味。

印刷工艺限制 听这段

图为《从地球到月球》的封面,可以看出受那个时代的印刷工艺限制制作得很简单,但是依旧非常好看。

万国工业博览会 听这段

万国工业博览会就是现在世博会的前身,于 1851 年在伦敦举办。当时英国是最早工业革命的强国,因此英国便计划透过一个大型的展览,以展示其国力及工业生产力。万国工业博览会发起人是维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王。英国人自豪地把这次大型市集会称为“伟大的博览会”(Great Exhibition)。在展出的约 10 万件展品中,蒸汽机、农业机械、织布机等推动工业革命的机械引人瞩目;而这些当时崭新的展品,会后便成为两个新博物馆的展品基础:包括在 1852 年成立的维多利亚与阿尔伯特博物馆,和 1853 年成立的坎星顿科学技术博物馆。

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美国时代 听这段

19 世纪末,科幻的美国时代开始了。对于美国读者而言,科幻也是舶来品。他们并没有如英国的威尔斯和法国的凡尔纳那样的 19 世纪的早期科幻大师。美国读者第一次接触科幻,都是从那些印刷粗糙、故事浅显的纸浆杂志开始的。

太过古典 听这段

有一部分科幻爱好者认为真正意义上的科幻是从美国时代开始的,在这之前的作品,包括刚刚我们聊的凡尔纳和威尔斯的作品古典风格过重,没有科幻应有的味道。

H·G·威尔斯 听这段

1903 年,威尔斯成为标榜改良主义的社会主义团体费边社社员。对于费边社温和的、改良主义的社会主义思想,他仍然认为有些过于激进。而他对年轻成员的影响和个人领袖欲的膨胀,使他和费边社的领导成员肖伯纳等发生不合,最后退出了这个组织。他的长篇小说《安·维尼罗卡》和《新马基雅弗利》反映的就是他在这段时期的生活经验。 第一次世界大战后,他用了1年时间完成了 100 多万字的《世界史纲》,这本著作展现了他作为历史学家的一面。 威尔斯还在 1920 年和 1934 年访问苏联,受到了列宁和斯大林的接见。他虽然不大理解苏联的制度,但是仍然作了比较真实的报道。这在当时是很少见的。

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弗兰克•A•芒西 听这段

弗兰克•A•芒西 (Frank Andrew Munsey,1854 年 8 月 21 日– 1925 年 12 月 22)是美国报纸和杂志出版人,同时也是作家。1882 年,芒西搬到了纽约并进入了出版业,两个月后,他创立了杂志《黄金阿尔格西》(Golden Argosy)。五个月后杂志就濒临破产,幸好芒西凑到了 300 美金勉强维持住了杂志社,并他日后的成功积累了经验。

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纸浆杂志 听这段

芒西认为读者对杂志内容更感兴趣,而不是印刷纸张的质量,于是在 1896 年 12 月,芒西把他的全小说杂志《阿尔格西》(Argosy)的价格从 25 美分下调到 10 美分,并把印刷纸张从亮白纸换成便宜的木浆纸。几乎一瞬间杂志发行量翻倍, 1905 年从月销量 4 万份飙升到 10 倍的数字。

纸浆杂志 听这段

《阿尔格西》发表各种类型的流行小说,从短篇小说到长篇连载。各类冒险小说是杂志的主要风格,不过关于内容没有任何限定。所以弗兰克•奥布里的小说《亚特兰蒂斯的皇后》连载于 1899 年 2 月号至 8 月号,威廉姆•华莱士•库克在 1903 年的 7 月号至 11 月号连载《2000 年的往返旅程》,接下来还有更多的科幻小说。

科学传奇小说 听这段

1912 年,埃德加·赖斯·巴勒斯的 《火星月下》(火星公主)发表在《全故事》(鲍勃·戴维斯)。标志着“科幻小说”的最早类型之一诞生—科学传奇。往往是关于高贵的英雄在科学与魔法并存的世界征服野蛮部落、救得公主的冒险等等,富有娱乐性,但缺乏严谨与深度,有典型的殖民时代文化痕迹,部分的呼应与反应了 20 世纪初欧洲文明对全球的殖民统治情境。

哥特文学 听这段

一般认为哥特小说的滥觞是霍勒斯·渥波尔(Horace Walpole, 4th Earl of Orford,1717年-1797年,也译作贺瑞斯·华尔波尔)所写的《奥托兰多城堡》。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖,更重要的是,它使我们今天习惯地将哥特式(Gothic)与黑暗、恐怖联系在一起。显著的哥特小说元素包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的闹鬼房屋、癫狂、家族诅咒、吸血鬼、狼人等。在英国,哥特小说到 1840 年已衰败,但哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远影响。它掀起了维多利亚时代短篇鬼故事的热潮,并且使艾伦·坡的以死亡为主题的故事得以出现。

蛮王柯南 听这段

蛮王柯南(英语:Conan the Barbarian,也作Conan the Cimmerian),是一个虚构的剑与魔法英雄,在1932 年由作家罗伯特·欧文·霍华德创作,出现在一系列发表在《Weird Tales》杂志中的奇幻故事中。后被改编成书籍、漫画、若干电影(包括《野蛮人柯南》和《毁灭者柯南》)、电视节目(卡通和电视剧)、角色扮演游戏等多种不同形式。

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科学传奇风格封面欣赏 听这段

科学传奇风格封面欣赏。

科学传奇 听这段

虽然内容格调不高、思想深度不够,但科学传奇小说在科幻史上的地位还是非常重要的,对后来的科幻电影发展也有非常重要的影响。

《人猿泰山》 听这段

《人猿泰山》(Tarzan of the Apes)最早是美国作家爱德加·莱斯·巴勒斯(Edgar Rice Burroughs)所创作的系列小说,在1912年的10月,于通俗杂志《All-Story Magazine》上刊行,两年后的 1914 年发行书籍形式的初版。《人猿泰山》在当时引起了很大轰动,并一直很受欢迎,在后来近一个世纪时间中被不断改编为各类作品,最著名的当然就是迪士尼的动画电影了。

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纸浆杂志封面欣赏 听这段

纸浆杂志封面欣赏。

同时期广告风格 听这段

同时期广告欣赏。

独立于主流文学界 听这段

科学传奇故事是纯粹的茶余饭后娱乐产物,与当时的主流文学界毫不沾边,所以也完全没有受到主流文学的风格影响。

《太空英雌芭芭丽娜》 听这段

《太空英雄芭芭丽娜》是一部 1968 年的法国科幻电影,由罗杰·华汀执导,主演是简·方达,饰演巴巴丽娜。电影内容改编自法国漫画家尚·格·佛赫斯特的漫画《太空英雄芭芭丽娜》,以41世纪为背景,描述一名联合地球政府的代表巴巴丽娜奉地球总统之命,寻找一名失了踪的科学家杜兰杜兰(Durand Durand)并阻止他去毁灭地球的故事。 故事中设计的反派都带着一种那个年代科幻片的风格,比如邪恶皇后、盲眼的英俊天使之类的,电影中的场景也有一种奇幻与科幻混搭的感觉。简·方达在电影中的造型非常性感,令她成为当年不少人的幻想对像,亦是此片成为邪典电影的其中一个原因。

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雨果·根斯巴克 听这段

雨果·根斯巴克(Hugo Gernsback,1884 年 8 月 16 日-1967 年 8 月 19 日),卢森堡裔美国发明家、作家、杂志出版商,他出版的刊物包括第一本科幻小说杂志。他对出版界的贡献巨大,有时与儒勒·凡尔纳和赫伯特·乔治·威尔斯一起被称为“科幻小说之父”。年度科幻小说奖以他的名字命名为“雨果奖”。

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雨果·根斯巴克 听这段

雨果·根斯巴克是为科幻蛮荒时期带来秩序的人,科学传奇与早期太空歌剧兴盛的推手雨果。开创了世界上第一项无线电部件邮购服务。1908 年他的邮购目录发展成为第一份有关电子和无线电的杂志——《现代电子》。1911 年,他自己在《现代电子》上发表了他的科幻代表作《拉夫124C41+》。在这篇故事中,雨果对未来的科学发明做了很多预测,包括了一份雷达的说明和概念图,这比雷达的实际出现要早了四分之一个世纪。1913 年雨果开始发行《电子实验者》杂志,到1920 年更名为《科学与发明》。这个杂志每期刊发一篇科幻小说,并由雨果早年发掘的建筑艺术家弗兰克•R•保罗绘制插图。《科学与发明》1923 年 8 月号做成了“科幻专刊”,发了数篇科幻小说,封面画是一个身着太空服的人。1926 年 4 月,雨果·根斯巴克创办了第一份纯科幻杂志《惊奇故事》(Amazing Stories)。

约翰·W·坎贝尔 听这段

约翰·W·坎贝尔(John Wood Campbell,1910 年 6 月 8 日- 1971 年 7 月 11 日)是美国科幻小说作家和编辑。从 1937 年底直到他去世,约翰·W·坎贝尔一直任职《惊奇科幻》(后来被称为《模拟科幻小说和事实》)主编,正是他塑造了的科幻小说黄金时代。 黄金时代三巨头之一的艾萨克·阿西莫夫曾称坎贝尔为“有史以来最强大的科幻小说力量,他主编的第一个十年,完全占主导该领域。”

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坎贝尔原则 听这段

坎贝尔原则包含下列几条:写真正的科学;用现实手法描写超现实的题材;用过去式描写将来的事物;对科技和进步保持乐观态度;以理性和科学的态度描写超现实情节。

约翰·W·坎贝尔 听这段

作为编辑在位期间,聚拢了大量优秀作家,以坎贝尔原则统领了科幻文坛十数载,科幻迎来了黄金时代。

《Who Goes There?》 听这段

电影《怪形》改编自小说《Who Goes There?》,这本小说的作者正是约翰·W·坎贝尔。1938 年,坎贝尔以笔名 Don A. Stuart 开始了这部科幻故事的连载。1973 年,《Who Goes There?》被美国科幻和奇幻作家协会评为史上最佳科幻小说之一。《Who Goes There?》曾被改编为两部电影,第一部是 1951 年的《The Thing from Another World》,第二部则是大家熟知的《怪形》。

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坎贝尔原则 听这段

坎贝尔原则的存在规范了在《惊奇科幻》上刊登的内容,故事不再像以往那样离奇、毫无依据甚至称不上科幻。《惊奇科幻》在当时算是影响力比较大的一家科幻杂志社,在他们的影响下,整个美国科幻故事也渐渐开始改变。而且,当时坎贝尔培养了大量优秀的作者,包括阿西莫夫、海因莱因、雷·布莱德伯利等等,这些作者正是黄金时代的重要人物。

约翰·W·坎贝尔 听这段

约翰·W·坎贝尔终结了科幻蛮荒时代。前坎贝尔时期的科幻杂志封面,以艳俗与性暗示吸引低龄或受教育程度不高的读者。坎贝尔在位时期,对科幻杂志封面的甄选标准进行了改良,杂志的内容和封面都脱离了庸俗,达到了高格调的水准。

支付部分稿费 听这段

坎贝尔在任编辑时审稿严格,自然也退稿无数。不过他在退稿之后还会根据投稿的内容支付一部分稿费,这养活了很多优秀的作者。

《惊奇科幻》封面欣赏 听这段

《惊奇科幻》封面欣赏。

黄金时代四才子 听这段

黄金时代四才子是艾萨克·阿西莫夫、罗伯特·海因莱茵、雷·布莱德伯利以及范·沃格特。这四位大师当时都是《惊奇科幻》旗下的作者,经过了坎贝尔的培养和熏陶之后形成了既遵循坎贝尔原则又有着各自特点的文风。图为阿西莫夫。

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受到二战影响 听这段

个时代几乎与二战相叠合。这一背景不仅影响到故事的内容(阴险纳粹间谍、神勇盟军克难之类的故事数量之多超出你的想象),同时战争也影响到了作者本身。1944 年,海因莱茵、德•坎普、哈伯德和阿西莫夫不是在海军中服役,就在为海军打工,很多画家也同样在为战争服务。那时最好的作者因为卷入战争而不能专心创作,故事多由留守作者写成。但这并不意味着没有好作品——莱因斯特尔的《首次接触》(First Contact)就完成于 1945 年,卡德那和摩尔也处于创作高峰期——但某些评论家得出黄金时代结束于 1943 年 11 月的结论,其依据是那一期《惊奇科幻》杂志篇幅大幅缩水。图为在海军服役时期的海因莱因。

《星船伞兵》 听这段

《星船伞兵》是一部 1959 年出版、由罗伯特·海因莱因执笔的科幻小说。由于海因莱因自己曾经读过军校,并在海军服役,所以尽管这是部科幻小说,军事上的描写却颇为扎实,另外在作品中渗入了不少太平洋战争等真实战争的影子,如开战时虫族奇袭了布宜诺斯艾利斯,而地球联邦的反击类似二战时美军的跳岛战术。小说中涉及了政治体制的运作,同时也探讨了父权社会等等社会问题,这引起了很大争议,甚至有出版社编辑认为故事太有争议而拒绝出版。海因莱因自己则觉得这倒是解除了儿童作品对他的束缚,开始“以我自己的风格写我自己的东西”,写出了一系列有挑战性,重新划定科幻界限的小说。

美国急速发展 听这段

1941 年 12 月 7 日在日本偷袭珍珠港后,美国加入反法西斯同盟以对抗轴心国。接下来的多场战役成为美国历史上代价最高昂的一场战争,然而前线和大后方创造的大量工作机会、以及军工产业带动的生产复苏,使美国经济完全走出大恐慌的阴霾。美国妇女也因此大规模踏入工作职场。

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雷·布莱德伯利 听这段

雷·道格拉斯·布莱德伯利(英语:Ray Douglas Bradbury,1920年8月22日-2012年6月6日)是美国科幻、奇幻、恐怖小说作家,被认为是是将科幻小说从低级书刊带到主流书刊的第一人,代表作品有《火星纪事》及《华氏 451 度》。除小说外,布莱伯利也著有多部散文集、诗集,并从事广播剧、电视、电影等剧本创作。

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黄金时代三巨头 听这段

相对于四才子,三巨头这个概念大家可能更熟悉一点。黄金时代三巨头是指罗伯特·海因莱茵、艾萨克·阿西莫夫以及《2001太空漫游》的作者——阿瑟·克拉克。图为克拉克。

文化蓬勃发展 听这段

在五十年代,服饰、政治、性观念等领域也许古板,但就是在这个时代,第一颗人造卫星被发射上地球同步轨道;美国开始废止合法的种族隔离;而在科幻小说的小领域里,一股创造力的源泉,一大批杂志和新作者带来了新的主题和科技,为之后五十多年的科幻小说奠定了基础。这真是一个令人振奋的时代:一个真正的黄金时代。

对后世的影响 听这段

坎贝尔对自己杂志的要求以及这种要求下形成的风格直接影响了科幻爱好者,这些爱好者中很大一部分日后也成为了科幻文学、美术领域的“大咖”,并将这种风格继承了下来。

平民的认知 听这段

经过二战之后平民对科技产品,尤其是军工产品,有了更直观的认知,在视觉上也能分辨出基于这些产品设计的科幻设计的大致功能。

科幻大发展 听这段

当科幻作者们感受到科技的快速发展后,他们也会将这种感受反应在自己的作品中,科幻文化也借此进入了一个大发展阶段。

再版潮 听这段

到 1959 年,那些几年前心怀高远的杂志几乎全都消失了,图书市场也严重萎缩,很多这个时代的核心作家都转向其他领域。就在这个时期出现了一次再版风潮,大量出版社开始再版过去十余年的优秀科幻故事。在这次再版风潮中,大量科幻美术画家被出版社发掘了出来。

John Berkey 听这段

John Berkey(1932 年 8 月 13 日——2008 年 4 月 29 日)是一位以太空主题和科幻主题闻名的美国画家,《星球大战》4-6 三部曲、1976 版《金刚》等电影的海报都出自他之手,NASA 还请过他参与“NASA Art Program”,绘制一系列宣传画。

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John Berkey 作品欣赏 听这段

John Berkey 作品欣赏。

John Berkey 作品欣赏 听这段

John Berkey 作品欣赏。

John Berkey 作品欣赏 听这段

John Berkey 作品欣赏。

John Berkey 作品欣赏 听这段

John Berkey 作品欣赏。

Sparth 听这段

Sparth,原名 Nicolas Bouvier,是 343 工作室的美术总监,从《光环 4》开始担任《光环》系列的美术工作,也曾参与过《刺客信条》、《波斯王子》以及《狂怒》的美术设定工作。资料来源是 Sparth 的 ArtStation 主页,感兴趣的朋友可以去看看他的作品。

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Peter Elson 听这段

Peter Elson(1947 年 1 月 13 日——1998 年 3 月)是英国科幻画家,主要进行插画绘制和出版物封面绘制工作。Peter Elson 的特点是呈现丰富到惊人的细节,同时他的作品的背景往往以强烈、丰富的颜色为主,与明亮的飞船外壳形成对比。Peter Elson 也对后来的科幻插图界形成了很深远的影响。

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John Harris 听这段

John Harris(1948 年 7 月 29 日——)是英国科幻美术画家,曾为阿西莫夫、克拉克等大师的小说绘制封面。John Harris 的作品富有想象力,同时又带有现实主义风格,这一点在他的风景画中尤为明显。

John Harris 作品欣赏 听这段

John Harris 作品欣赏。

Sparth 作品欣赏 听这段

Sparth 作品欣赏。

黄金时代最好的传承 听这段

《光环》系列的很多设定来自《星船伞兵》等科幻黄金时代的小说,而美术则继承自 John Berkey 等人的风格,确实是黄金时代最好的传承。

乐观积极的态度 听这段

黄金时代科幻作品明显的特色就是乐观积极,充满了对人类文明的自信,同时还保持着对宇宙的敬畏。在《无人深空》发售之后西蒙和四十二曾经录过一期节目专门聊黄金时代科幻,感兴趣的朋友请点击资料来源回顾。

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《Bungie的<命运>从何而来》 听这段

热爱黄金时代科幻的西蒙在《命运》初代发售的时候还录了一期说个事儿节目,和大家聊了聊这款充满黄金时代科幻风格的作品,感兴趣的朋友请点击资料来源回顾。

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不是狂妄 听这段

黄金时代科幻作品中的乐观积极是非常谨慎的,对茫茫太空依旧充满了敬畏,甚至有时会有点畏惧;另一方面,这个时代的作品正视了人类在宇宙中的渺小地位,但仍然对人类充满了自信,毫不绝望地奔向太空。总的来说这是一种不卑不亢的精神,绝不是狂妄。

人类都登月了 听这段

1969 年 7 月,阿波罗 11 号的宇航员尼尔·阿姆斯特朗和巴兹·奥尔德林成功登陆月球,成为历史上最早登陆月球的人类。地球上至少五分之一的人口,约 723,000,000 人见证了月球上踏出的第一步。 当他从登月舱的着陆脚垫上走出来时,他说:“这对个人来说是一小步,对人类来说却是一大步。”差不多二十分钟后,奥尔德林也和阿姆斯特朗一起踏上了月球的表面。在飞船外他俩一起度过了不到两小时十五分钟的时间。第二天,他们从另一个天体上执行了第一次发射,回程时和哥伦比亚号相遇。 阿波罗 11 号离开绕月轨道并返回地球,于 7 月 24 号在太平洋安全降落。

John Harris 作品欣赏 听这段

John Harris 作品欣赏。

《星》 听这段

这里提到的是《星》(The Star),是阿瑟·克拉克的一部短篇,感兴趣的朋友可以点击资料来源了解一下

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Peter Elson 作品欣赏 听这段

Peter Elson 作品欣赏。

Peter Elson 作品欣赏 听这段

Peter Elson 作品欣赏。

Chris Foss 听这段

Chris Foss 同样是英国的科幻美术画家,也同样以科幻读物的封面作品闻名,不过他最有名的作品不是科幻读物的封面,而是第一版《The Joy of Sex》的插图。

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唯一真神 听这段

想了解为什么西蒙如此喜欢 Chris Foss 的朋友请点击资料来源回顾这期节目。

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Chris Foss 作品欣赏 听这段

Chris Foss 作品欣赏。

Chris Foss 作品欣赏 听这段

Chris Foss 作品欣赏。

Chris Foss 作品欣赏 听这段

Chris Foss 作品欣赏。

席德·米德 听这段

席德·米德(Syd Mead,1933 年 7 月 18 日-),是著名工业设计师、概念艺术家。他为科幻电影所作的设计中最著名的是他在《银翼杀手》、《异形 2》 和《电子世界争霸战》中的工作,《逆 A 高达》、《碟中谍》、《极乐空间》的美术设定也出自他之手。

席德·米德作品欣赏 听这段

席德·米德作品欣赏。

席德·米德作品欣赏 听这段

席德·米德作品欣赏。

席德·米德作品欣赏 听这段

席德·米德作品欣赏。

科幻新浪潮时期 听这段

新浪潮运动本质上是对坎贝尔时代的各种约束与教条的反抗与颠覆。黄金时代千篇一律的“硬科幻”变软了,象征主义、表现主义、存在主义等等技法被逐个引进吸收。

科幻新浪潮时期 听这段

科幻新浪潮时期中,科幻小说被认为要从社会学、心理学、语言学、宗教学等入手,对科学技术也不再抱有一种盲目的乐观主义了。

《与拉玛相会》 听这段

《与拉玛相会》是阿瑟·克拉克于 1972 年出版的科幻小说。故事叙述在 22 世纪时有一个五十公里长的圆柱体形外星太空船闯入太阳系,人类派出探险队前去调查的过程。本书获得 1973 年星云奖和 1974 年雨果奖的最佳长篇小说奖。

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《光明王》 听这段

《光明王》是罗杰·泽拉兹尼于 1967 年出版的一部史诗级的科幻/奇幻小说。在这篇小说中,泽拉兹尼开创性地将神话传说与心理学及社会学的概念引入科幻的领域,以瑰丽的文字、宏大的设定和磅礴的故事情节,为科幻文学打开了一片全新的天地。

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《光明王》 听这段

《光明王》的特点是有意地大量运用印度教/佛教的传说和象征,而主人公山姆则有佛陀的象征意味。

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《光明王》 听这段

在《光明王》的故事中乘坐飞船的人类来到一个新的世界。他们击败当地的土著,如纯能生态的罗刹、灼热之母,统治了这个世界,让自己的子孙后代在这里生息繁衍。他们被称为“原祖”。但是,这并不是有一个人类开疆拓土、创建新世界的故事。掌握着高科技的原祖们能够将自己的意识传输进入另一具躯壳,一次次传输使他们永世长存。但是,这并不是又一个关于长生的故事。手握无与伦比的技术,面对这个荒蛮世界,原祖们觉得自己无所不能,相当于天神。于是,他们成了神祇,他们的后代成为匍匐在神坛之下的凡人。于是,技术不再是技术,而是这些天神的“神性”,是他们的“法力”。“死神”、“夜之女神”、“梵天”、“湿婆”……各具神通。意识传输也不再是意识传输,而是一次次的转世轮回。

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阿瑟·克拉克 听这段

三巨头之一的阿瑟·克拉克是最能代表黄金时代风格的作者,但他并没有局限于此,也创作了特别浪漫、特别“不黄金时代”的作品,这显然是受到新浪潮运动的影响。

科幻新浪潮时期 听这段

这场运动持续了十余年,迅速从英美波及世界,影响极大,但其后迅速没落。不过科幻新浪潮时期的风格并没有消失,而是被后来继承下来,我们现在看到的很多故事就是这个风格。

《安德的游戏》 听这段

《安德的游戏》是一部于 1985 年发布的军事科幻小说,由美国作家奥森·斯科特·卡德(Orson Scott Card)所著。该小说最初是作为一部短篇小说《安德的游戏》,并发表于 1977 年 8 月份的《模拟科幻小说与事实》杂志(Analog Science Fiction and Fact)。此后奥森·斯科特·卡德陆续发表了一些续作和平行作品,构成了一系列的科幻小说作品。卡德在 1991 年发布小说的更新版本,其中改变了一些政治事实,以便更准确地反映时代;如苏联解体及冷战的结束。这部小说在 2013 年有一部同名改编电影,由盖文·胡德执导,阿萨·巴特菲德主演,大家肯定都有所了解。

《沙丘》 听这段

《沙丘》大家肯定不陌生了,这是一个科幻小说系列,由作家弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)所创作。《沙丘》背景设置在遥远的未来,处于一个封建星系帝国,其行星封邑由贵族统治,贵族向皇室柯瑞诺家族效忠。小说讲述了关于年轻的保罗·亚崔迪(姓氏又译作“厄崔迪”)的故事,他是公爵莱托·亚崔迪的继承人和亚崔迪家族的传人,他和他的家庭搬迁到行星阿拉吉斯(又译作“厄拉科斯”),宇宙中生产香料美兰极的唯一的行星。故事涉及政治、宗教、生态学、技术和人类感情的复杂互动,保罗、其家族、其新行星以及其原住民的命运,以及帕迪沙皇帝、强大的空间航行公会、和秘密的女性团体比·吉斯特姐妹会(Bene Gesserit,又译作“贝尼·杰瑟里特”),全部被拉入到一个将改变人类的进程的交汇中。《沙丘》获誉为史上最伟大的科幻小说之一,普遍也认为是最畅销的科幻小说。

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菲利普·K·迪克 听这段

大家再熟悉不过的菲利普·K·迪克是新浪潮时期的代表人物。菲利普·K·迪克早期的小说探索在社会和政治上的论题,后期的作品则是在讨论毒品和神学,这两种风格都带有明显的新浪潮时期特征。此外,正是菲利普·狄克、威廉·吉布森等新浪潮时期的科幻作者开创了我们现在看到的赛博朋克风格。

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菲利普·K·迪克 听这段

菲利普·K·迪克的故事常堕落为看似荒谬的幻想,角色们发现他们每天生活的世界是个假象,产生自强大的外间实体、巨大的政治阴谋、或自一个不可靠旁述者的变化。“所有他的著作开始于没有一个单独、客观存在的真实这个基本假设”、“所有东西感觉上都不太对劲,脚下的地板很可能会突然移动,主角可能发现自己曾活在某人的梦中,或是他可能进入某种毒品诱发的状态而感觉比在真实世界还要好,亦或者进入一个完全不同的宇宙中。”

物语系列 听这段

物语系列是改编西尾维新的原著小说,由新房昭之带领的 Shaft 进行制作的动画系列。物语系列的原作小说本身的风格就非常特殊,夹杂不同人物的第一视角与长篇对话,叙事结构也很奇特。经过 Shaft 改编之后的动画的风格更加奇特,无论是镜头、叙事还是演出、对白台词都与其他的动画差别很大。因为物语系列这种特立独行的风格,所以这并不是一个适合大多数人的系列,不过只要对上电波就会发现其中的乐趣。

《趁生命气息逗留》 听这段

《趁生命气息逗留》是 20 世纪 60 年代科幻“新浪潮”运动的旗手之一的罗杰·泽拉兹尼杰所著的一篇短篇作品,收录在同名短篇集中。《趁生命气息逗留》是一个有关机器与人的后启示录故事——而机器与人这个题材,本质上还是写“人是什么”。资料来源是四十二写的《玩游戏休息的时候,随手读读》,里面就聊到了这篇短篇,感兴趣的朋友不妨看看四十二的这份安利。

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《光与暗的生灵》 听这段

《光与暗的生灵》也是罗杰·泽拉兹尼的作品,初次发行于 1969 年,后来经过再版。与《光明王》一样,《光与暗的生灵》也是一部将科幻与神话相结合的作品,以埃及神话为主题讲述了一段科幻故事,同时还带有一点赛博朋克的风格。

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厄休拉·勒古恩 听这段

新浪潮时期涌现出了一大批女性科幻大师,例如今年年初离世的厄休拉·勒古恩就是这个时期的女科幻作家之一。厄休拉·勒古恩著有大量的经典奇幻与科幻著作。文风隽永,思想深邃。 对她的介绍通常集中在其作品鲜明的批判性和人文关怀上,比如对女性主义和去西方中心化思潮的诠释。 即使抛去这些不谈,厄休拉·勒古恩的小说本身也极富魅力。它们质朴、平实,但有力而充满哲理。那些都是能震撼心灵,改变人的伟大作品。

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《安珀志》 听这段

《安珀志》系列是罗杰·泽拉兹尼历时 20 年倾力打造的奇幻经典,一共有十卷。这套奇幻巨著无论是对泽拉兹尼本人还是在奇幻文学史上,都具有里程碑式的意义。宇宙间只有一个实体,那就是安珀,其他世界都是这个实体投射的影子——其中也包括地球。只有安珀的王族有能力穿行于这些影子世界。

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乔治·R·R·马丁 听这段

泽拉兹尼是《冰与火之歌》的作者乔治·R·R·马丁伯乐和终生导师,马丁非常仰慕泽拉兹尼,他曾评价泽拉兹尼为“那个时代最优秀的科幻作家,彻底改变了这个领域的面貌。”在写作风格和技法方面,马丁也继承了泽拉兹尼的很多特点,甚至可以说是泽拉兹尼的传承者。

赛博朋克 听这段

新浪潮时期的大师们引发了赛博朋克的大潮,而赛博朋克出现后,新浪潮也慢慢减弱了下去。不过减弱不代表消失,而是和黄金时代风格、科学传奇风格等等交融在一起,焕发了新的活力。

《三体》 听这段

大刘的《三体》带有大量黄金时代的特色,不过并不完全是黄金时代风格的作品,而是融合了很多别的内容在里面,这又有着新浪潮风格的影子。

赛博朋克风格 听这段

赛博朋克的世界,人类生活每一个细节都受计算机网络控制的黑暗地带。庞大的跨国公司取代政府成为权力的中心。被孤立的局外人针对极权主义体系的战斗是科幻小说常见的主题。在传统的科幻小说中,这些体系井然有序,受国家控制;然而在赛博朋克中,作者展示出国家的公司王国(corporatocracy)的丑恶弱点,以及对现实不抱幻想的人对强权发起的无休止的西绪弗斯之战(Sisyphean battle)。赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。今天赛博朋克经常以隐喻义出现,反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧。一些赛博朋克作家试图通过他们的作品,警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。因此,赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。

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赛博朋克风格 听这段

赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素,描绘 20 世纪最后 20 年数码化社会不为人知的一面。赛博朋克的反乌托邦世界,被认为是 20 世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。赛博朋克的定义者布鲁斯·斯特林这样总结赛博朋克的特质:“待人如待鼠,所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。”图为布鲁斯·斯特林。

威廉·吉布森 听这段

威廉·吉布森被称作赛博朋克运动之父,他的第一部也是最有影响的一部小说《神经漫游者》自 1984 年出版以来已在全球卖出了 6500 万本。赛博空间一词即来自于此书。

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下期再见 听这段

下一期节目我们会涉及更多视觉上的内容,也会聊到赛博朋克以及之后的科幻发展,敬请期待!我们下期再见!

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主持人


ikaired

西蒙

四十二

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本期高清配图已经单独发了一篇文章补充,请点击带你欣赏科幻“黄金时代”几位插画大师的作品

我们请来阔别已久的杨溢老师聊聊他的老本行:科幻。借助整体科幻文史的发展脉络,讲解科幻发展的不同时期,同时分享一下“科幻概念设定”的起源故事。这两期节目是未来科幻类节目的基础节目,请热爱科幻的你不要错过!

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