开场 BGM 听这段

您现在听到的开场 BGM 是 Midge Ure 的 《The Man Who Sold The World》。

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健崔老师 听这段

健崔老师 1984 年生于北京,艺术家、策展人、作家,北京知名文化活动者。健崔是艺术组合 S·A·G 成员,他的艺术实践跨越不同领域,包括绘画、装置、摄影、音乐、写作及生活方式。

当代艺术中的电子游戏 听这段

节目不是解释游戏是不是第九艺术,而是要介绍当代艺术中的电子游戏,节目中大家会了解到从古至今,有哪些艺术家创作过和游戏有关的作品。

时间轴 听这段

在听节目的时候配合时间轴的介绍和图片使用,更好更快理解节目内容,非常好用喔。

相互交融 听这段

现在的游戏尤其是 3A 大作无论从音乐,画面等都做的很好,可以称得上是艺术了,但是艺术作品中融入游戏内容的相对较少。

回头看 听这段

在聊现代艺术中的电子游戏之前,我们先把时钟拨回去,看看在古典艺术和传统游戏的时代,二者是否有过什么联系。

油画与艺术 听这段

用油画的形式去表现人们游戏的过程在整个十九世纪里已经是较为常见的了,有很多荷兰画家、法国画家都曾画过类似的题材。

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国际象棋 听这段

国际象棋的棋盘为正方形,由 64个黑白(深色与浅色)相间的格子组成;棋子分黑白(深色与浅色)两方共 32枚,每方各 16枚。虽然汉语称之为西洋棋或国际象棋,但是实际上它起源于亚洲,后由阿拉伯人传入欧洲,成为国际通行棋种。

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奥诺雷•杜米埃 听这段

奥诺雷•杜米埃(Honoré Daumier ,1808-1879年)是法国版画家,漫画家,油画家,雕塑家,在 19世纪,其许多作品提供的评论在法国社会和政治生活。

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对弈者 听这段

从边上被吃掉的棋子来看,这场棋局开始并不久,但是从双方表情上看已经能感到棋局之焦灼了。

杜米埃的作品 听这段

杜米埃的油画虽不为人们所看重,其实也非常富有特色,可以说他已从学院派的精细画风中彻底摆脱出来,追求作品所隐含的情感力量。

游戏中的人 听这段

在那时艺术家们更多关注的是游戏中的人,而不是游戏本身。

谢军 听这段

谢军,1970年 10月 30日出生于北京,是国际象棋女子国际特级大师,是女子国际象棋世界冠军。

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埃曼纽尔·拉斯克 听这段

埃曼纽尔·拉斯克是数学博士,德国国际象棋大师。犹太人。1894~1920 年为世界冠军。1889 年离开普鲁士,5 年后胜施泰尼茨获世界冠军。在抽象代数领域有成就。1904 年重返棋坛,四年内主办《拉斯克国际象棋杂志》,并连败大师。1921 年负于卡帕布兰卡。失去冠军。后退出棋坛,研究哲学,从事教学和写作。1933 年纳粹掌权后被迫离开德国四处飘零,即使如此他还能在重出江湖后战绩累累。

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马克斯·尤伟 听这段

马克斯·尤伟,是国际象棋是第五位世界冠军,他的人生经历了数学教授-棋手-棋艺理论家和社会活动家这样一条独特的道路。他是一位杰出的棋手、理论家、作家,甚至是杰出的国际象棋领导者。

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马塞尔·杜尚 听这段

马塞尔·杜尚(法语:Marcel Duchamp)是一位法国艺术家,二十世纪实验艺术的先锋,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

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《泉》 听这段

《泉》(Fountain)是马塞尔·杜尚 1917 年的作品。这是他称为“现成物”(也被称为“实物艺术”)的作品之一,因为他使用了早已存在的物品——这个作品用的是小便器,命名为“喷泉”,有“R. Mutt”的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅。这件作品,以及提交这件作品的行为,被认为是 20 世纪艺术的一个重要里程碑。

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国际象棋奥林匹克团体赛 听这段

国际象棋奥林匹克团体赛,是国际棋联(FIDE)组织的规模最大的世界性团体比赛,也是世界上水平最高的国际象棋团体比赛之一。男子正式比赛始于 1927 年,女子比赛始于 1957 年。

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便携式棋盘 听这段

杜尚为了能在火车上玩国际象棋,还自己做了一套便携式的棋盘和棋子。

行为艺术 听这段

杜尚和裸女下棋如图。

约翰·凯奇 听这段

约翰·米尔顿·凯奇(英语:John Milton Cage Jr.,1912年 9月 5日-1992年 8月 12日),美国先锋派古典音乐作曲家,勋伯格的学生,著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。

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《重聚》(Reunion) 听这段

1968年 3月 5日,周二。加拿大多伦多瑞尔森剧院(Ryerson Theatre)迎来一场名为《重聚》(Reunion)的珍贵演出。参与表演的两位主角,是马赛尔•杜尚(Marcel Duchamp)和约翰•凯奇(John Cage)。值得一提的是,杜尚在此次演出之后便消失在了公众视野中,直至去世。 《重聚》的演出本身,是一场跟声音有关的国际象棋比赛。当时,杜尚和凯奇面对的棋盘下预先设置了不少传输线,棋子的每次移动都会生成随机的音乐。这些音乐在四名作曲人(Gordon Mumma, Lowell Cross, David Behrman 和 David Tudor)的即兴处理后通过剧场内的八组扬声器传播。过程中,观众需要不停地观看和聆听,才能体会其中的奥妙。

《4分33秒》 听这段

《4分33秒》是约翰·凯奇最具争议的作品,在演奏时约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1 分钟,没有动静,2 分钟没有动静,3 分钟,人们开始骚动,左顾右盼,想知道到底怎么了,到了 4 分 33 秒,钢琴家站起来谢幕:“谢谢各位,刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”

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换人下 听这段

从国际象棋的造诣上来看,凯奇和杜尚显然不在同一水平线。杜尚是出了名的高手,而凯奇则是不折不扣的初级“菜鸟”。《重聚》演出伊始,杜尚在让掉一名骑士的情况下迅速赢得首盘比赛。为了演出的持续进行,之后的比赛,杜尚妻子蒂尼(Teeny)接替他和凯奇进行“对抗”,整盘棋局打到凌晨一点多都没出结果,最后因为杜尚实在太困,而被喊停。

创作 听这段

如果在玩游戏的时候给手柄也加一个类似的触发音乐的装置,那人们在玩游戏的时候不一定会创作出什么样的东西。

不为输赢 听这段

在《重聚》的演奏中,下国际象棋的目的不再是为了获胜,而是两位杰出先锋艺术家之间难得一见的共同实验。所以能够满足时长才更重要。

跟领导打麻将 听这段

跟领导打麻将嘛,都懂的,那哪儿能赢钱啊,肯定凑着给领导上张啊。

《第七封印》 听这段

《第七封印》是由英格玛·伯格曼执导,马克斯·冯·西多、本特·埃切罗特主演的奇幻电影,于 1957年 2月 16日在瑞典上映。 该片讲述了理想主义的骑士布洛克在战争结束之后,与他的同伴们在蔓延瘟疫的欧洲大陆上艰难生活的故事。

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与死神下棋 听这段

与死神下棋图 1。

与死神下棋 听这段

与死神下棋图 2。

Manuel Göttsching 听这段

Manuel Göttsching 在1974 年开始自己的个人音乐生涯,到了 1981 年的《E2一E4》,则将视线放眼在了未来,简约主义左右的吉他旋律线、催眠般冰冷的合成器之音、以及不断变化的节奏。都让专辑十分具有前瞻性地启示了电子音乐的未来。

《E2一E4》 听这段

《E2一E4》的封面是一张棋盘,或者你也可以理解成地板格,在现代装潢中此类图案比比皆是,它反映了人行为逻辑中比较规整的一面,无论你走到哪一步,无非是一深一浅的区别。 乍看《E2-E4》这个名字,并不惊人,只是一个产生于八十年代初的电子概念,一种符号化与不为人知的专业术语的表征。然而细看 E2-E4 的所在位置,才恍然发觉其中的奥妙。 在每一场具有划时代意义的经典对决中,往往需要你主动迈出关键性的第一步,正如中国象棋中的“卒七进一”,在西方也有着异曲同工的表现方式,这便是“E2-E4”的创意由来。 它不仅标志着 Manuel Göttsching 历时十年,由七十年代纯乐器的迷幻摇滚向后期半电子音乐风格的转变,而且也为八十年代后期电子音乐(尤其Ambient House)的发展迈出了探索性的一步。 在过去三十年间,它一直被认为是二十世纪最有影响力的作曲之一。根据调查显示,它也是人们在日常生活中最为频繁播放的唱片之一。 以至于后来Nike公司找人将封面改换颜色,作为其 iTunes 音乐网店的招牌音乐,也都缘自于 E2-E4 的核心理念。

FM3 听这段

成立于 1999 年的 FM3 由 Christiaan Virant (dj 老赵)和张荐这两个北京音乐圈中的活跃分子组成,被认为是中国抽象实验电子乐的先锋人物。FM3 以致力于构建作品内里的“灵动”空间而著称,他们巧妙地将零星的中国古典民乐采样添加到由微音和合成杂音构成的丰富的体系中,编织出神秘的、冥想的和极简的音景。

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唱佛机 听这段

所谓唱佛机就是类似于老式小型收音机一样的播放装置,但是里面只有一首佛曲,比如《大悲咒》。

佛打架 听这段

佛打架(Buddha Boxing)是类似于用下棋的方式将很多唱佛机摆在桌子上,然后向前推一格这种移动方式来进行游戏(演奏)。

play 听这段

在英文中“玩”和“演奏”都用 play 这个词,也可以感受到两者密不可分的关系。

当代艺术之一般青年 听这段

一般青年看当代艺术可能会觉得这不是我脑子中固有观念艺术应该有的样子,而这恰恰就是当代艺术。

当代艺术之二逼青年 听这段

看不懂的,歪的、劣的、缺的就是当代艺术。

当代艺术之文艺青年 听这段

当代艺术就是在观察、研究当下社会和人类中的一些问题,从中产生的艺术作品。

《艺术家之屎》 听这段

1961 年的时候,皮耶罗·曼佐尼陆续将自己的粪便,装进了九十个罐头里,并进行了密封保存,然后进行出售。他说:“真正内在、真正体现艺术家个性的东西是,就是艺术家们的屎,那真是他们自己的。”如果这时你觉得他疯了,但比他更疯的是一些买家和收藏机构,他们花了和黄金一样高的价格,买下了这些罐装粪便。他的 90 罐屎罐头不仅和黄金同价,甚至随黄金价格浮动。除此之外,还被伦敦泰特美术馆,巴黎博物馆,以及纽约艺术馆收藏了此作品。

字体的艺术 听这段

关于字体的艺术我们也做过一期 pro 节目,感兴趣的朋友可以点击链接收听。

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“电子” 听这段

游戏是从古至今一直存在的,而真正变化的点在于“电子”,所以当代艺术家对于游戏的关注也会更集中在“电子”上。

VR游戏讲座 听这段

健崔老师曾在2017年举办过一个关于 VR 游戏的讲座,本期节目里很多内容其实都是来自于这个讲座。

录像艺术 听这段

录像艺术(又称视频艺术、影响艺术)是指一种依赖于影像媒体的艺术形式。自20世纪60年代电视机和摄像机的逐渐普及,艺术家开始摆脱胶片昂贵费用所带来的创作局限,大量使用视频和录像技术,带动与兴起了艺术中的一场媒介革命,形成了以电视等为展示工具的视频艺术,录像艺术自此诞生。录像艺术的英文名 Video Art 就是从最初的模拟形式的录影带(videotape)而来。

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《智取DOOM山》 听这段

在《智取Doom山》(Taking Mt. Doom by Strategy)中,冯梦波将游戏《毁灭战士》(Doom)的一些元素与革命年代的样板戏和电影《智取威虎山》中的片段结合了在一起。感兴趣的朋友可以点击链接观看一下(需科学上网)。

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《智取DOOM山》 听这段

图为《智取DOOM山》的截图。

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《游戏结束:长征》 听这段

《游戏结束:长征》是冯梦波早在1994年创作的一组由四十二幅油画构成的系列作品。正是这组油画,让中央美术学院版画专业出身的冯梦波在国际学术界崭露头角。如该系列标题所提示的,《游戏结束:长征》对象征和符号进行了出其不意地结合,把中国近代史与新体制和大众娱乐符号——即电脑游戏——联系在了一起。

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冯梦波 听这段

冯梦波,1966年出生于北京,1991年毕业于中央美术学院,冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一,早在二十世纪九十年代就开始了互动艺术的创作。他连续两届受邀参展卡塞尔文献展,被视为中国媒体艺术的领军人物,尤其以运用电子游戏创作闻名于世。近几年来,他从早期的幻灯、电子、模拟和数字又回归到绘画、摄影、装置等媒介,并和巫娜、新裤子等音乐家合作进行电子音乐的现场表演。

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相互结合 听这段

冯梦波把电子游戏和历史、当下统合在一起,创造出了一种令人难以置信的的景象,《游戏结束:长征》这个系列作品也成为冯梦波艺术创作的一个重要起点。

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郑国谷 听这段

郑国谷 1970 年出生于广东省西南部的阳江,毕业于广东美术学院,主修版画复制。其艺术创作涉及绘画、摄影、综合材料、大型装置、建筑、行为等多种领域。曾获2000年度 CCAA 当代中国艺术奖30岁以下最优秀青年艺术家特别奖。

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《阳江越轨青年》 听这段

《阳江越轨青年》是艺术家郑国谷创作于1994年的一组照片作品,着重表现当时的阳江一些游手好闲的青年街头打斗、四处混迹的场景,不过这些照片是摆拍的。

《阳江越轨青年》 听这段

郑国谷通过对于小城镇青年生活状态的真实描述,敏感地捕捉到了在社会高速发展的过程中,大城市与乡镇居民间微妙的心理反差、无处落脚的责任感在青年的内心中膨胀成巨大的空虚感等问题的存在。

《七套商品房》 听这段

《七套商品房》是郑国谷对建筑设计的第一次尝试,他将商品房三层的房间上下、之间打通,按照他自己的设想进行改造,使他的家变成了美术馆。

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《帝国时代》 听这段

从2000年开始,郑国谷在他的家乡阳江城郊买了一片5000平方米的土地,并开始筹划自己迄今为止规模最大的“艺术项目”——《帝国时代》。这个项目的最初灵感源于《帝国时代》这款游戏游戏。在这款游戏里,玩家通过不断建造新的建筑来强大自己的文明,而郑国谷则把这个带有魔幻色彩的构想搬到了现实中。

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现场照片 听这段

工地现场照片。

现场照片 听这段

工地现场照片。

现场照片 听这段

工地现场照片。

持续扩张 听这段

《帝国时代》的建设从2000年开始就一直在持续扩张,到2005年,他渐渐将土地面积扩大到4万平米,并为“帝国”砌起围墙、挖凿荷塘、还建起了几座犹如镂空花瓶般的巨型高塔。

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中式建筑 听这段

在项目中后期,出现了大量杂揉东方风格的建筑。

改名“了园” 听这段

2010年左右,郑国谷发现《帝国时代》这款游戏已经没人再玩了,他觉得这个东西的命运衰落了,要重新为同一个东西起一个名字。所以他把《帝国时代》改名《了园》。

《了园》 听这段

“了园”里的建筑工人。

《了园》 听这段

“了园”里的东方风格建筑。

《美国陆军》 听这段

《美国陆军》(America's Army )是一个多人军事战术的第一人称射击游戏,由美国陆军红石兵工厂陆军游戏工作室研发,美国联邦政府为了协助美国陆军招募兵员而发行的电子游戏,其目的主要是吸引更多的青年志愿加入美国陆军,游戏版权属于美国陆军。

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Joseph DeLappe 听这段

约瑟夫德拉普(Joseph DeLappe)是一位来自美国阿伯泰大学(Abertay University)的教授兼艺术家,他以装置艺术和新媒体艺术见长。对当代政治、社会事件的探讨是他的作品里最为常见的主题。

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《死于伊拉克》 听这段

《死于伊拉克》(dead-in-iraq)是 Joseph DeLappe 在2006年借助《美国陆军》这款电子游戏创作的一个行为艺术作品。

发布信息 听这段

在游戏中,每当一位玩家阵亡,Joseph DeLappe 就利用文字留言系统,发布真实在伊拉克战争中去世的美军士兵姓名、去世日期。

感觉奇怪 听这段

Joseph DeLappe 在发布这些信息的时候并不会和其他玩家产生任何的交流沟通,只是机械性的执行这个动作,让这局游戏里所有的玩家都感到奇怪,甚至恐慌。

真实与虚拟 听这段

Joseph DeLappe 面对越发真实的电子游戏时,他感到了不安,因此他希望能够通过这种方式唤醒人们对真实与虚拟的认知,认识到生命的重要性。

电竞进入亚运会 听这段

在刚刚结束的雅加达亚运会上,电子竞技项目作为表演项目正式出现,2022年杭州亚运会电竞还会以正式竞赛项目亮相。在今年的表演赛上,中国代表队取得了两金一银的成绩。

奥委会观点 听这段

亚运会期间,国际奥委会主席 Thomas Bach 接受了美联社的采访,回答有关问题时,他谈到:“一些游戏明显有宣扬暴力与歧视的倾向,这些游戏肯定不能成为奥运会项目。从我们的角度来看,那些杀戮游戏与奥林匹克精神相违背,这显然是无法接受的。”

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吃鸡风景画 听这段

艺术家雷童会在《绝地求生》中寻找各种各样的场景,然后让游戏角色保持静止状态,将游戏角色眼前的场景以油画的方式绘制下来,并以角色当时所处的地图坐标来为这幅画命名。迄今为止他已经创作了30余幅这个系列的画作。

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雷童画作 听这段

雷童的画作《F3,I5,140》。

历代版本 听这段

《美国陆军》最初的研发单位是美国海军研究生院的 MOVES 研究中心,他们使用的是初代“虚幻引擎”来研发,研发资金皆来自于美国国防预算,在互联网上免费提供游戏软件给玩家。此外,《美国陆军》

曹斐 听这段

曹斐,1978年出生,广州美术学院毕业,中国内地女导演、艺术家。在大学期间导演舞台剧、兼职做广告美术指导,1999年拍摄第一部 DV 独立短片《失调257》,获邀参加多个国际艺术展和影展。随后拍摄的《链》、《起舞》、《手语》、《滑动》均获得很大关注。

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三和大神 听这段

今年五月份左右,NHK 播出了一部关于“三和大神”这一特殊群体的纪录片,名为:《三和人才市场 中国日薪1500日元的青年们》(三和 人材市場~中国・日給1500円の若者たち~)。这部纪录片时长1小时50分钟左右,记录了龙华新区三和人才市场、在在希望与绝望的夹缝中活着的年轻人们的故事。

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《角色》 听这段

《角色》(cosplayer)是曹斐在2004年至2005年间创作的一部视频作品,将目光对准了急速变迁社会之中的青年文化以及年轻一代的心理状态。影片中的演员打扮成动漫人物的形象,百无聊赖地游走在现代化大都市的街头巷尾、城郊地带、废弃工厂,而夜幕降临、曲终人散之际,他们回到各自家中,依旧以漫画人物的形象与父母、家人共同出现在影片画面之中。

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《谁的乌托邦》 听这段

2006年,曹斐受到欧司朗(中国)有限公司和西门子艺术项目部的邀请,通过公司员工的协作,在广东佛山创作了一件独立的艺术作品,该项目最终以一个名为《谁的乌托邦?》的短片圆满告终。在短片里,曹斐将工厂工人现实的日常生活放在观众面前, 并且还将工人内心深处的真实想法以一种具象化的形式展示了出来。感兴趣的朋友可以点击链接观看。

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《第二人生》 听这段

《第二人生》(Second Life)是Linden Lab开发并于于2003年推出的一款以“合作、交融和开放”为特色的大型 3D 模拟现实的 PC 端社交类网络游戏。与其他的网络游戏不同,这个虚拟世界里没有诡秘灵异的怪物与魔兽,也没有长袍马褂刀枪剑戟,有的就是现实世界里有的一切。在这个游戏中,每个人可以建立自己的一个虚拟的“第二人生”,与同在这个虚拟世界中的其他人发生各种各样的关系,实现自己在第一人生中没能实现的梦想。

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《人民币城寨》 听这段

《人民币城寨》(RMB City)是曹斐于2007年在游戏《第二人生》里搭建的一座奇特的建筑物,建筑物上充满了各式各样非常具有代表性的中国建筑、中国文化符号,比如鸟巢、东方明珠塔、天安门等等。

《霾与雾》 听这段

《霾与雾》(Haze and Fog)是曹斐拍摄于2013年的纪录片,该片从艺术的角度,揭示了中国的环境污染对人们心灵的伤害。以超现实的手法影射了雾霾的严重危害。

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《人民币城寨》 听这段

俯视角的 《人民币城寨》。

冯梦波:重启 听这段

《重启》是冯梦波在2009年7月25日举办的一个个展,该展将冯梦波多年前的绘画作品《游戏结束:长征》做成了一个可以玩的游戏,玩家将操控一名红军战士与邪恶的敌人对战,其中杂揉了大量玩家们非常熟悉的游戏人物。感兴趣的朋友可以点击链接观看一下游戏的视频。

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顾德新 听这段

顾德新,1962 年出生于北京。是二十世纪八十年代中国当代艺术的先锋开拓者之一,中国当代最具有国际知名度的装置艺术家之一。作为中国早期概念主义艺术团体“新刻度小组”和“触觉艺术小组”的重要成员,他也是当代西方接纳东方的第一个国际展览“大地魔术师”的中国参展艺术家之一。

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走向国际 听这段

1989年,顾德新与其他两位中国艺术家参加了巴黎蓬皮杜艺术中心举办的展览“大地魔术师”,这是中国当代艺术第一次出现在国际舞台上。

顾德新作品 听这段

顾德新作品《1994.2.4》(装置艺术)。

《模拟人生》 听这段

顾德新将他玩了整整一年的一个《模拟人生》的存档展示了出来,其中没有叙述结构,也没有固定的结局,里面的人物可以根据条件但数量无穷的可能性,进入一个更大的社会环境。

《2009-05-02》 听这段

《2009-05-02》是顾德新选择隐退艺术界之前创作的最后一组作品。作品的题目由在常青画廊北京空间首展时的日期而定,顾德新常常通过此策略来命名其情境特定的创作,以避免来自其本人直观的阐释从而设定某种引导性。环绕展厅四周的白色木板上触目惊心地用红漆写着“我们杀过人我们杀过男人我们杀过女人我们杀过老人我们杀过孩子我们吃过人我们吃过心我们吃过人脑我们打过人我们打瞎过人眼我们打烂过人脸”。没有标点符号没有断句,这些语句重复循环,一种恐惧感油然而生。尽管作品提供的视觉元素微少且没有任何图像参考,但是观者的脑中已不可避免地闪过无数残酷的画面和场景,从周遭的社会不公、刑事犯罪到血腥的战争戮杀和恐怖主义活动等等。

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回归生活 听这段

2009年,顾德新毅然决定离开艺术界并回归“正常人”的生活,回归他从小生活、成长并创作了所有作品的北京民宅。直到今天,他也没有再次露面过。

尚属小众 听这段

在80年代末期、90年代初期,电子游戏并不是人尽皆知的事物,也没有被扣上各种奇奇怪怪的帽子,因为其特殊的表现形式而被艺术家们注意到,成为了他们作品中的内容。

聚焦于人 听这段

虽然本期节目里的这些艺术家都不约而同的将电子游戏于艺术作品联结在一起,但无论如何他们所聚焦的全都是人、是这个社会,而非电子游戏本身。

Common FM 听这段

Common FM 是一档讨论音乐、时尚、科技、设计及生活方式的脱口秀节目,每周三、六、日进行三次更新。对健崔老师这档节目感兴趣的朋友可以在网易云搜索“Common FM”或直接点击链接。

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结尾BGM 听这段

现在播放的音乐是来自 Jennifer Rush 的《Midnight Mirage》,感谢收听本期节目,我们下期再见。

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主持人


西蒙

Ryoma

jiancui

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游戏到底是不是艺术这个话题我们好像探讨了好多年,而且在可预见的时间里一定还会被继续讨论下去,游戏中可以呈现的艺术形式多种多样,我们很难一概而论,所以我们尝试换一个角度,专门请来艺术家/策展人/乐评人/…… 健崔来为我们分享一下艺术中的电子游戏,从古至今,用大量作品描述来让你感受电子游戏在当代艺术中的呈现以及其意义。

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